THÉÂTRE DE LA VILLE

Programmation de la Saison 200-2010

LES ABBESSES

LUNDI 12 AVRIL 20H30

MARIA DE MEDEIROS

Péninsules et continents

Portugal

Maria de Medeiros chant

Pascal Salmon piano

Bruno Rousselet contrebasse

Edmundo Carneiro percussions

Un voyage intercontinental Un nouveau spectacle musical, un nouvel album, dont Maria de Medeiros offrira la primeur au Théâtre des Abbesses ! L’occasion d’un voyage musical aux multiples escales croisées, ballades latines entre continents américain et africain, péninsules ibérique et italique. Ainsi, le poème d’un troubadour médiéval de langue valencienne répond à une complainte angolaise en kimbundo, qui trouve un écho dans une ballade du compositeur portugais José Afonso, qui lui-même paraît dialoguer directement avec le poète chilien Victor Jara. On visite les classiques de l’Italien Nino Rota écrits pour des films hollywoodiens et des chefs-d’œuvre du cinéma universel. Des chansons de résistance croisent des fados africains et du rock brésilien ou espagnol, avec des compositions de Lenine et « El último de la fila ». Au-delà de la musique, les langues elles-mêmes créent une trame mélodique : espagnol, portugais, italien, catalan, anglais… Langues des péninsules et des continents. Des messages,des murmures, des cris, des soupirs, des rires forment un tissu de sentiments en voyage intercontinental.

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LES ABBESSES

SAMEDI 24 AVRIL 20H30

SUBHRA GUHA

chant - thumri

accompagnée au tabla et à l’harmonium

Entre théâtre et danse, au cours des trois semaines consacrées à l’Inde au Théâtre des Abbesses, un concert unique révélera en France l’une des plus belles voix de la jeune génération, Subhra Guha. Issue de la gharana d’Agra, l’une des plus prestigieuses formations musicales classiques du nord de l’Inde, Subhra Guha a ce pouvoir magique d’allier charme et technique irréprochable. Fait unique pour une femme, elle est la seule de sa gharana dont la voix a été comparée à celle de son légendaire fondateur, Ustad Faiyaz Khan, sacré « Soleil de la musique ». Elle est aussi la seule femme à avoir atteint la stature de guru à la Sangeet Research Academy de Calcutta. Si ses concerts la mènent aujourd’hui de l’Inde vers l’Europe et les États-Unis, elle considère comme un agréable devoir de transmettre à son tour, à la nouvelle génération, le savoir qu’elle a reçu de ses maîtres. Dans un romantique et dévotionnel récital de thumri, la finesse de son style n’aura d’égale que l’excellence de sa technique. J. M.

THÉÂTRE DE LA VILLE

SAMEDI 8 MAI 17H

ALIREZA GHORBANI chant

SOHRAB POURNAZERI kamantché

Iran et 3 musiciens aux târ, percussions, kamantché

Un concert phare qui mettra en lumière la voix d’un des meilleurs interprètes de la nouvelle génération du chant persan, Alireza Ghorbani, accompagné par l’une des figures montantes de la vièle kamantché, le jeune kurde Sohrab Pournazeri. Initié très tôt aux incantations du Coran au sein d’une famille religieuse, puis formé au târ et setâr au conservatoire de Téhéran, Alireza Ghorbani peut aujourd’hui, sans prétention, rêver de succéder à son modèle, Mohammad Reza Shadjarian. Il en partage toutes les qualités vocales : une technique sans faille dans le répertoire classique et ses subtils ornements comme les tahrir, ces éclatants « coups de glotte » ; une déferlante d’émotion vive qui touche au mysticisme dans ses arcanes universels. Son album Calligraphies vocales, paru chez Accords Croisés, avec Dariush Tala’i au târ et setâr et Djamchid Chemirani au zarb, témoigne de la confiance que lui réservent ces maîtres incontestés de la tradition persane. Le gage d’un voyage au sommet de la poésie musicale ! J. M.

Théâtre de la Ville

le dimanche 09 mai 2010

Kronos Quartet

Ensemble Alim Qasimov

« J’ai toujours voulu que le quatuor à cordes soit vital, énergétique, dérangeant et cool. Sublime ou réellement laid si nécessaire. Il doit exprimer la vie, raconter l’histoire avec grâce, humour et profondeur. Toute l’histoire si possible. » Le violoniste américain David Harrington y est toujours parvenu. Depuis la création de son quatuor en 1973, non seulement il raconte mais il crée l’histoire de la musique en train de se faire, celle de son temps et de tous les pays. Sans frontières, fécondant toutes les traditions, le Kronos Quartet devait fatalement rencontrer sur sa fascinante trajectoire les grands maîtres de musique du monde. C’est avec Alim Kasimov et son ensemble qu’il revient pour son 21e concert au Théâtre de la Ville que la voix – une des plus belles du monde – du génie d’Azerbaïdjan a envoûté 5 fois. « Être un musicien c’est avoir un feu qui brûle en soi », dit le virtuose azéri. Kronos possède aussi « ce feu spirituel ». Embrasement assuré.

Anne-Marie Bigorne

THÉÂTRE DE LA VILLE

SAMEDI 22 MAI 17H

PANDIT JASRAJ & ENSEMBLE chant Khyal

Pour la deuxième fois au Théâtre de la Ville

Depuis la fin de carrière des plus grandes voix hindoustani (Gangubai Hangal, Kishori Amonkar,Bhimsen Joshi), seul Pandit Jasraj, si jeune de corps et d’esprit pour son âge, continue de se produire, attirant des foules venant participer à une véritable communion qui les conduit à une forme d’extase. Jasraj magnétise. Non par sa voix profonde et chaude ou son charisme ou sa technique hors pair, mais par ce qu’il est intrinsèquement et humblement : un yogi qui intercède par sa ferveur inébranlable entre l’homme et Dieu, un passeur qui nous livre la clé pour nous élever dans un monde d’une spiritualité lumineuse. Il appartient à la quatrième génération de chanteurs issus de la Gharana de Mewati, située près de Jodhpur au Rajasthan. Il étudie le chant comme le tabla auprès de son père Pandit Maniram et suit l’enseignement de son illustre frère aîné feu Mahamahopadhyaya, Pandit Maniram qui lui ouvre la voie de la bhakti, culte de l’adoration. Ch. L.

LES ABBESSES

SAMEDI 29 ET DIMANCHE 30 MAI 17H

MUSIQUES DU TOIT DU MONDE

BADAKHSHAN DU TADJIKISTAN ET D’AFGHANISTAN

Tadjikistan

Aqnazar Alovatov chant

Afghanistan

Door Mohammad keshmi ghijhak (vièle)

et 2 autres musiciens

CHITRAL DU PAKISTAN

3 musiciens

La Baraka, cette force spirituelle qui se dégage des prières chantées, ou maddoh du Badakhshan tadjik, va de nouveau envahir la place du Châtelet. Cette fois-ci, elle sera accompagnée, pour la première fois dans l’histoire du Pakistan, par des musiciens de la province du Chitral. Dans cette région située à plus de 4000 m d’altitude, inaccessible pendant une grande partie de l’année, les Chitrali ont su perpétuer une longue tradition de musique dévotionnelle. À cette occasion, les répertoires musicaux tadjiks et afghans du Badakhshan vont réemprunter l’ancienne route de la soie suspendue entre les sommets du Pamir et les cols acérés de l’HinduKush. Le célèbre chanteur tadjik Aqnazar Alovatov et le virtuose joueur de ghijhak afghan Door Mohammad Keshmi ouvriront la voie au setar du Chitral, vigoureusement supporté par la cordée pamiri composée des luths rubâb et tanbur, ainsi que les rythmes ponctués du daf et du zirbaghali. Une rencontre inédite à ne pas manquer. Jérôme Louis

THÉÂTRE DE LA VILLE

SAMEDI 12 JUIN 17H

TAMBOURS SACRÉS DE L’INDE

Subhankar Banerjee tabla, dholak

Satish Kumar Patri mridangam

Gopal Barman shreekhol

Suresh Vaidyanathan gatham

Rakesh Chaurasia flûte bansuri

Quatre percussionnistes et un flûtiste, tous solistes renommés en Inde, réunis pour un dialogue musical tonique et vivifiant, guidés par la fureur de jouer ensemble ! Une première en Europe ! Au tabla et au dholak, on se souvient de Subhankar Banerjee et de ses apparitions fort remarquées au Théâtre de la Ville aux côtés de Shiv Kumar Sharma et Hariprasad Chaurasia. À la flûte, la dextérité de Rakesh Chaurasia, neveu du maître dont il porte le nom, en fait l’un de ses meilleurs disciples. Célèbre pour ses « cascades rythmiques » au mridangam, Satish Kumar Patri s’est forgé un style personnel novateur qui lui permet de voguer sans encombre du classique au jazz. Parmi toutes les percussions dont il est l’adepte, Suresh Vaidyanathan, lui, a choisi le gatham, simple pot d’argile transformé sous ses doigts en une explosion de rythmes. Enfin,initié très tôt par son père au shreekhol, Gopal Barman a su donner à cet instrument ses lettres de noblesse en ’introduisant dans le répertoire classique. Du grand art ! J. M.