PROGRAMMMATION DE JUILLET

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Week-end n°5 VIENNE/PARIS

samedi 4 juillet

15h

Médéric COLLIGNON 4tet • Jus de Bocse

Médéric COLLIGNON cornet de poche, bugle, voix / Franck WOESTE Fender Rhodes / Philippe GLEIZES batterie / Frédéric CHIFFOLEAU contrebasse

On le surnomme parfois le « Rimbaud du jazz », et pas uniquement parce qu’il est né dans la même ville que le poète du verbe réinventé. Tous deux originaires de Charleville-Mézières, Collignon et Rimbaud ont un penchant marqué pour l’anticonformisme et une même foi dans la toute-puissance de l’intuition. « Ma musique traduit ma vision acoustique du monde », affirme ce virtuose de la trompette et du cornet. Avec le soutien du quartet Jus de Bocse en compagnie duquel il récoltait une Victoire du Jazz en 2007, Collignon donnera ce concert en l’honneur de Mathias Rüegg, qui est l’un de ses fans ardents.

16h30

VIENNA ART ORCHESTRA

Mathias Rüegg composition, direction / Ernst Weissensteiner basse / Johanna Gröbner piano / Flip Philipp vibraphone, percussions / Ingrid Oberkanins percussions / Joanna Lewis violon 1 / Ivana Pristasova violon 2 / Andrew Jesek viole / Michael Williams violoncelle / Matthias Kronsteiner basson / Hubert Kerschbaumer clarinette / Vasile Marian haubois / Thomas Frey flûte / Aneel Soomary trompette / Thomas Fischer french horn / Dominik Stöger trombone / Juraj Bartos trompette / Harry Sokal saxes / Nico Gori clarinettes / Corin Curschellas voix

Pourquoi Rüegg a-t-il donné le nom de Vienna Art à son orchestre ? Tout simplement parce que la musique reste le pilier de la culture viennoise, et son premier apport au monde des arts. Depuis plus de trente ans, le Suisse Rüegg souhaite apporter la preuve que le jazz orchestral est capable de conserver toute sa pertinence à condition de regarder vers l’avenir, sans pour autant renier la tradition. Fort de nouvelles recrues et d’un répertoire réinventé, le VAO version 2009 mêle jazz et classique dans un même ensemble de modernité, la tension rythmique et l’énergie mélodique donnant naissance à un concept parfaitement inédit.

dimanche 5 juillet

15h

RADIO STRING QUARTET & Klaus PAIER

Bernie MALLINGER violon / Johannes DICKBAUER violon / Cynthia LIAO viole / Asja VALCIC violoncelle / Klaus PAIER accordéon, bandonéon

Leur composition est à l’aune de leur différence : un violoniste d’une petite vallée autrichienne, un autre de Salzbourg (la cité qui nous a donné Mozart), une altiste de Taïwan et une violoncelliste de Zagreb… Le Radio String Quartet est à la fois classique et contemporain, dans ses sonorités comme dans ses objectifs, en particulier lorsqu’il a l’intelligence de se souvenir que l’accordéon est une invention viennoise. Avec le virtuose des anches libres qu’est Klaus Paier en exergue, le RS Quartet se métamorphose en un quintette supérieur qui puise dans le blues l’inspiration d’une nouvelle musique européenne. On ne s’étonnera pas que Mathias Rüegg ait immédiatement pensé au RSQ lorsque la nouvelle équipe du Paris Jazz Festival lui a demandé le nom d’un ensemble viennois d’avenir.

16h30

Jean-Christophe CHOLET • DIAGONAL « French touch »

Jean-Christophe CHOLET piano, composition, direction / David Venitucci accordéon / Fabrice Martinez et Yann Martin, trompettes et bugles / Vincent MASCART sax soprano ténor / Romain Dugelay sax soprano alto bariton / Geoffroy DE MASURE trombone / Maxime Duhem tuba / Nicolas MAHIEU contrebasse / Christophe LAVERGNE batterie

Alliant la verticalité du jazz (sa longue histoire) à son horizontalité (son universalité), le pianiste, compositeur et arrangeur Jean-Christophe Cholet suggère une troisième voie, oblique cette fois, capable de toucher tous les domaines et toutes les histoires, des plus traditionnels aux plus contemporains. Largement inspirés par le répertoire européen, Cholet et son tentet revisitent de façon très personnelle les paysages humains et musicaux de la France (French Touch), des îles britanniques (English Sounds & Irish Suite) comme de l’Europe orientale (Slavonic Tone). Cholet et Mathias Rüegg partagent une grande connivence artistique qui a débouché sur de nombreuses collaborations au fil des ans. A l’occasion de ce concert, Diagonal pourrait bien se souvenir de la Suite Alpestre, écrite par le compositeur viennois en 1997 à l’intention du grand orchestre de Jean-Christophe Cholet.

Week-end n°6 GYPSY LAND

samedi 11 juillet

15h

Costel NITESCU 5tet

Costel Nitescu Violon / Antoine Hervier Piano / Yoann Serra Batterie / Yves Rousseau Contrebasse / Adrien Moignard Guitare

Qu’il se produise dans le cadre d’un concert institutionnel en présence de Bill Clinton ou dans celui, plus informel, d’une fête tzigane, cet ancien premier violon de l’Orchestre National de Radio Bucarest fait preuve d’une virtuosité et d’un sens du swing qui stupéfient la plupart des spécialistes. Grand admirateur de Stéphane Grappelli, Nitescu s’autorise des incursions nettement moins convenues à la tête de son quintette tout en restant fidèle à la tradition tzigane.

16h30

Bojan Z • EXPATRIOTS

Bojan Z piano, fender / Nenad Gajin guitare / Martin Gjakonoski contrebasse / Aleksandar Petrov percussions / Bachar Khalife percussions / Krassen Lutzkanov kaval / Zlatko Baracskai computer platines

Bojan Zulfikarpasic a commencé à jouer du piano à l’âge de 5 ans, alimentant sa passion pour la musique à l’écoute de Bach, Debussy et Ravel, mais aussi des Beatles ou encore du folklore de la Yougoslavie dont il est originaire. Musicien confirmé dans les clubs de jazz de Belgrade à 18 ans, Bojan effectue un premier séjour aux États-Unis avant de s’établir à Paris où il ne tarde pas à se faire un nom (ou plutôt une initiale) dans le milieu du jazz français. Si on peut l’entendre régulièrement avec la crème des créateurs hexagonaux (Michel Portal, Henri Texier, Julien Lourau), il est aussi et surtout un chercheur singulier, en solo comme à la tête de ses diverses formations. Il dispose aujourd’hui d’une stature de pianiste-compositeur incontestable. Expatriots est une formule inhabituelle et spectaculaire dans laquelle Bojan nous replonge délibérément dans ses origines.

dimanche 12 juillet

15h

Bireli LAGRENE « Gypsy Project »

Bireli LAGRENE guitare / Diego Imbert contrebasse / Hono Winterstein guitare rythmique

« Bireli Lagrene est un phénomène de la guitare », affirme le grand John McLaughlin. Avant l’adolescence, Bireli était déjà célébré sur les plus grandes scènes du monde pour sa relecture étonnante de la musique de Django Reinhardt. Si Django est la grande affaire de son enfance, sa virtuosité prodigieuse et son ouverture naturelle à toutes les musiques l’amène à collaborer très vite avec le who’s who du jazz : Jaco Pastorius, Larry Corryel, Jack Bruce, Stanley Clarke, Paco De Lucia, Lenny White et beaucoup d’autres, autant d’expériences qui forgeront son style unique. Avec son Gypsy project, c’est un retour au source qu’effectue Bireli. Epaulé par des compagnons en osmose millimétrique avec lui, le Gypsy trio est la plus belle occasion d’entendre Bireli Lagrene sans artifice, dérouler l’étendue de sa science de l’improvisation.

16h30

KOCANI ORKESTAR

Ajnur Azizov chant / Turan Gaberov trompette / Nebi Kanturski trompette / Durak Demirov saxophone / Dzeladin Demirov clarinette, chant / Nijazi Alimov tuba baryton / Redzai Durmisev tuba baryton / Sukri Zejnelov tuba baryton / Suad Asanov tuba basse / Vinko Stefanov accordéon / Erdzan Juseinov percussions / Erbil Rasidov tapan

Héritier direct de l’ancienne tradition des fanfares militaires turques, cet Orkestar est l’un des représentants les plus funky du style flamboyant que l’on peut entendre à travers les territoires de l’ex-Yougoslavie. Le groupe, originaire de la ville de Kocani dans la République de Macédoine, propose un mélange de rythmes bulgaro-ottomans et de chansons tziganes, avec une touche latine pour faire bonne mesure. Son incroyable section rythmique (un batteur et quatre tubas) et l’exubérance de ses solistes (sax, trompette, clarinette, accordéon) justifient pleinement la réputation d’un ensemble capable de faire entrer en transe les publics les plus introvertis, en Europe comme en Amérique.

Pour s’y préparer, Simona Jovic initie aux danses rroms cocek et oro des Balkans de 11 heures à 13 heures dans les jardins des improvisations…

Week-end n°7 BLEU BLANC ROUGE … VERT

samedi 18 juillet

15h

Vincent COURTOIS « What do you mean by silence »

Vincent COURTOIS violoncelle / Yves Robert trombone / Jeanne Added voix / François Merville voix et électroniques

Présent partout où improvisation rime avec création, Vincent Courtois partage régulièrement la scène avec Michel Portal, Marc Ducret, Louis Sclavis et bien d’autres figures charismatiques du jazz actuel. Chacun de ses projets personnels nous fait découvrir un univers sophistiqué et original. Le silence joue bien un rôle crucial dans les expériences musicales de ce violoncelliste et compositeur. En compagnie du tromboniste Yves Robert et de deux des complices avec lesquels était enregistré en 2006 l’album qui donne son nom à ce projet, cet ancien élève du conservatoire explore rythmes et notes avec un sens théâtral surprenant et une conscience aiguë des possibilités acoustiques du son.

16h30

Alban DARCHE et Le GROS CUBE « Polar Mood & Queen »

Alban Darche saxophones, arrangements, direction / Nathalie Darche piano, clavier, direction / Sylvain Rifflet saxophones, clarinettes / Patrick Charnois saxophone baryton / François Ripoche saxophones / Matthieu Donarier saxophones, clarinettes / Geoffroy Tamisier trompette / Alain Vankenhove trompette / Yannick Neveu trompette / Christophe Lavergne batterie, percussions / Emmanuel Birault batterie, percussions / Gilles Coronado guitares / Sébastien Boisseau contrebasse, basse électrique / Jean-louis Pommier trombone / Daniel Casimir trombone / Pascal Benech trombone basse / F.M. chant / Thomas de Pourquery chant / Arnaud Guillou chant

Lorsqu’il ne sillonne pas les routes à la tête de son trio époustouflant, ce saxophoniste breton compose et arrange, pour les autres, pour lui-même, ou encore pour des projets extravagants à la mesure de celui qu’il réserve au public du Parc Floral à la tête de son Gros Cube polymorphe, polyrythmique et polychrome. Jugez-en plutôt : pas moins de 16 musiciens et 3 chanteurs, avec au programme une réflexion musicale sur les BO de films noirs baptisée Polar Mood, et un hommage au répertoire du groupe Queen. Le Gros Cube est une bonne nouvelle pour le jazz. Ce big band n’a pas la prétention de changer l’histoire du jazz, mais il en marque un jalon. Tout simplement parce que sa musique n’aurait pas pu être écrite et jouée telle quelle auparavant.

dimanche 19 juillet

15h

Emile PARISIEN Quartet

Emile Parisien saxophone soprano / Julien Touery piano, objets / Ivan Gélugne contrebasse / Sylvain Darrifourcq, batterie

Les amateurs comme la critique s’accordent à dire qu’Emile Parisien (son vrai nom) est l’une des grandes révélations du jazz français de ce début de millénaire. Élément remarqué de la première promotion du collège « Jazz » de Marciac, ce saxophoniste soprano de 27 ans crevait l’écran dès la sortie de son premier album en 2006. La publication du recueil suivant ce printemps confirmait que Parisien et ses hommes sont à l’aube d’une très belle carrière internationale. Leurs prestations électrisantes sont là pour le confirmer.

16h30

Jean-Marie MACHADO • DANZAS « Fiesta nocturna »

Jean-Marie Machado piano / Sylvain Gontard trompette / Jean-Charles Richard saxophones Gueorgui Kornazov trombone / Joce Mienniel flûtes / Sergio Carolino tuba / Didier Ithursarry accordéon / Henning Sieverts contrebasse / François Merville batterie

Fort de plusieurs décennies d’expérience, ce pianiste français réputé s’est fait connaître à travers l’Europe grâce aux concerts donnés à la tête du Sextet Andaloucia et du Trio Time, ou bien encore suite à sa collaboration remarquée avec le saxophoniste Dave Liebman. Compositeur prolifique, Machado mêle habilement jazz, classique et musiques du pourtour méditerranéen. Son dernier projet en date, un ensemble de 9 musiciens baptisé Danzas, fait couler beaucoup d’encre depuis quelques mois en proposant une invitation dans l’univers coloré des musiques de danse, de toutes époques et de tous horizons. Fiesta Nocturna nous fait entrer dans la danse des tarentelles et autres sarabandes.

Week-end n°8 KALEIDOSCOPE

samedi 25 juillet

15h

Jean-Philippe VIRET trio

Jean-Philippe VIRET contrebasse / Edouard Ferlet piano / Fabrice Moreau batterie

Connu pour sa créativité et son imaginaire riche, ce contrebassiste sollicite son instrument dans toute sa profondeur, accentuant sa dimension mélodique. Faisant résonner les basses avec l’archet, il laisse une grande place à l’univers très personnel du pianiste Edouard Ferlet, comme au jeu de batterie foisonnant de Fabrice Moreau.

16h30

Richard GALLIANO “LOVE DAY Quartet“ avec Gonzalo RUBALCADA, Richard BONA et Clarence PENN

« Ce programme traduit l’amour constant que je porte à la musique comme à ceux qui m’entourent. » Ainsi s’exprimait Galliano, l’un des musiciens français les plus essentiels de la planète jazz actuelle, à la veille d’enregistrer l’album « Love Day » dans les mythiques studios Capitol de Los Angeles. Si les couleurs cubaines du piano de Gonzalo Rubalcaba sont toujours là, la version concert de ce chef-d’œuvre doit beaucoup à la présence du grand bassiste Richard Bona et du batteur Clarence Penn.

dimanche 26 juillet

15h

BUMCELLO invite Nathalie NATIEMBE

L’histoire de ce duo hors du commun est celle de la rencontre improbable entre un Bum (clochard en anglais) et un Cello, un punk hardcore et un élève modèle du Conservatoire de Lyon, un violoncelliste et un percussionniste habitué depuis toujours à taper sur tout ce qui résonne. Déjà impressionnant sur disque, Bumcello est proprement étonnant sur scène, pour oser à cent pour cent la carte de l’improvisation en proposant des concerts inattendus et groovy, imprégnés d’influences afro-latino-européo-orientales. Un événement constamment renouvelé, ainsi qu’atteste la présence de la chanteuse réunionnaise Nathalie Natiembé.

16h30

Erik TRUFFAZ 4tet avec en invité spécial CHRISTOPHE

Erik Truffaz trompette / Patrick Muller piano fender rhodes / Marcello Giuliani basses / Marc Erbetta batterie percussions

La trompette d’Erik Truffaz est sans conteste la voix la plus expressive d’une nouvelle école ouverte à toutes les expériences. Lorsque Truffaz et le chanteur Christophe se sont croisés par hasard sur un plateau de télévision, quelque chose s’est passé entre deux hommes qui n’avaient apparemment pas grand chose en commun. Apparemment seulement, car le chanteur et le trompettiste se sont découvert bien des points communs, au point de développer une amitié qui a trouvé son prolongement en studio lorsque Christophe faisait une apparition remarquée sur l’album Arkhangelsk d’Erik. Christophe, enthousiaste à l’idée de conclure cette édition du Paris Jazz Festival avec Erik et son quartette, a promis de faire des étincelles : on peut être certain qu’il tiendra parole.

infos

http://parisjazzfestival2009.net