Paris Jazz Festival 2oo9

PROGRAMMATION DE juin

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une tonalité musicale différente chaque week-end

Week-end n°1 TRANS BELGIAN EXPRESS

samedi 6 juin

13h30 dans La clairière des impros

Guillaume ORTI

On trouve à Guillaume Orti, très respecté de ses pairs, des filiations évidentes avec Steve Coleman ou Aka Moon. On a pu l’entendre avec Marc Ducret, Octurn, Andy Emler, Thôt… Il s’intéresse à Ligeti et Bartok comme à Dave Holland ou aux maîtres du bop. Kartet, le collectif qu’il co-dirige, s’affirme aujourd’hui comme une influence majeure pour une génération de créateurs. Ses projets personnels sont autant de petits bijoux longuement mûris qui donnent à entendre une voie profondément originale à l’image de ce solo, occasion unique d’entendre au naturel ce musicien exceptionnel.

15h

Robin VERHEYEN 4tet avec Bill CARROTHERS

Robin VERHEYEN, Bill CARROTHERSa, Nic THYS, Dré PALLEMAERTS

Une enfance à Turnhout en terre flamande, de brillantes études musicales à Amsterdam, un long séjour à Paris et de nombreuses collaborations avec des créateurs italiens, allemands ou finlandais… Aujourd’hui installé à New York, ce saxophoniste de 26 ans personnifie la mondialisation du jazz belge. Récemment concrétisée par l’album Painting Space, l’inventivité de ce quartet (au sein duquel brille le pianiste Bill Carrothers) illustre l’ouverture d’esprit dont fait preuve Robin dans chacune de ses aventures.

16h30

Maria SCHNEIDER with the BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA

Frank VAGANEE alto sax, soprano sax, flute / Dieter LIMBOURG alto sax, soprano sax, flute, clarinette /Kurt VAN HERCK ténor sax, soprano sax, flute, clarinette / Bart DEFOORT ténor sax, soprano sax / Bo VAN DER WERF baryton sax, basse clarinette, trombone / Marc GODFROID trombone / Lode MERTENS trombone / Ben FLEERAKKERS ou Frederik HEIRMAN trombone / Laurent HENDRICK basse trombone / Serge PLUME trompette, flugelhorn / Nico SCHEPERS trompette, flugelhorn / Pierre DREVET trompette, flugelhorn /Jeroen VAN MALDEREN trompette, flugelhorn / Rhythm Section Peter HERTMANS guitare / Nathalie LORIERS piano / Jos MACHTEL contrabasse / Klaas BALIJON batterie

Schneider est probablement la meilleure plume dans le domaine de l’arrangement jazz actuel. « Maria Schneider raconte des histoires avec sa musique comme les grands écrivains avec leurs mots », pouvait-on lire à son sujet dans les colonnes du New York Times. Généralement considérée comme l’héritière de Gil Evans dont elle a été l’élève, cette New-Yorkaise native du Minnesota a mis sa patte (élégant mélange de jazz classique et d’avant-garde) au service des plus grandes formations de la planète, à commencer par son propre Maria Schneider Jazz Orchestra.

Son nom s’est imposé tout naturellement lorsque le BJO - le formidable ensemble de Frank Vaganée, Marc Godfroid et Serge Plume, créé il y a quinze ans à Bruxelles sur les décombres de l’orchestre de jazz de la radio-télévision belge - a accepté d’inaugurer en tête d’affiche cette nouvelle saison du Paris Jazz Festival au Parc Floral.

dimanche 7 juin

15h

Diederik WISSELS Trio Diederik WISSELS, Christophe Wallemme et Jan de Haas

Bien connu du public pour son association avec le vocaliste David Linx, ce pianiste hollandais, élevé en Belgique, est exemplaire des rapports étroits qui peuvent exister entre le Benelux et la France, où il enregistre et joue abondamment. Après des études brillantes à la célèbre Berklee School of Music, Diederik s’est illustré un temps aux côtés de Chet Baker et de Toots Thielemans avant de s’engager sur une voie plus personnelle. Pianiste délicat et compositeur subtil, il est un représentant éclairé de cette école de jazz européen qui n’hésite pas à puiser dans l’héritage de la musique classique.

16h30

OCTURN

Guillaume ORTI alto saxophone / Laurent BLONDIAU trompette / MAGIC MALIK flûte / Bo VAN DER WERF bariton sax / Jozef DUMOULIN fender rhodes / Fabian FIORINI piano / Nelson VERAS guitare / Jean-Luc LEHR basse / Chander SARDJOE batterie / Gilbert NOUNO electroniques / special guest Lynn CASSIERS

Depuis plus de dix ans, ce collectif installé à Bruxelles dessine sa propre trajectoire musicale et dépasse les limites communément admises du jazz à force de recherches et d’expériences. Octurn réunit des personnalités musicales hors normes qui exercent une influence notoire sur la scène européenne actuelle. Sa rencontre avec le flûtiste Magic Malik autorise Octurn à toutes les audaces, les galaxies respectives de l’un et de l’autre s’épanouissant vers des horizons insoupçonnés qui ne sont pas sans flirter parfois avec la musique contemporaine.

Week-end n°2 BLACK IS THE COLOR

samedi 13 juin

13h30 dans La clairière des impros

Sam TSHABALALA

Sam TSHABALALA guitare, voix / Patrick BEBEY percussions, flûtes pygmées, kalimba, chant Jacques DJEHIM guitare / Corine THUY THY vocals

Héros de la résistance culturelle au régime d’apartheid, chanteur et guitariste du célèbre groupe “The Malopoets“, Sam vit en France depuis les années 90. Sa voix douce et joyeuse chante l’Histoire en zoulou, en tsonga… Sa façon d’harmoniser ses mélodies simples et belles s’inscrit dans la tradition unique des chorales d’Afrique du sud. Sam sillonne le monde avec ses projets, lorsqu’il n’est pas l’invité de prédilection de “Ladysmith Black Mambazo“. Entouré de fidèles complices, Sam profite de ce cadre champêtre pour proposer un concert totalement acoustique.

15h

Wasis DIOP « Judu bèk »

Wasis DIOP chant / Anthony LA ROSA basse / François CAUSSE batterie, percussions / Miguel Alejandro BARCELONA accordéon / Olivier AJAVON guitare / Sébastien PERRONET claviers

Ses collaborations éclairées avec des créateurs japonais, jamaïcains, brésiliens, français, américains ou anglais ont fait de ce Sénégalais un maître incontesté de la World Music. Le co-fondateur de West African Cosmos - un groupe d’afro-jazz mêlant influences occidentales et africaines - a laissé son empreinte depuis dans tous les grands festivals de la planète avant de s’imposer comme compositeur de musique de films. Suite au triomphe de son Opéra du Sahel, créé au théâtre du Châtelet en 2008, et après ses prestations remarquées avec D’ de Kabal et Grand Corps Malade, Wasis propose un show ambitieux, fourmillant d’idées nouvelles. « Par essence, la vie est mouvement, explique-t-il. Le plus grand danger est de rester immobile, musicalement comme au plan spirituel. En tant que musicien, je me dois de toujours aller de l’avant. »

16h30

Stéphane HUCHARD « African Tribute to Art Blakey »

Stéphane HUCHARD batterie / Pierre DE BETHMANN piano / Alexandre TASSEL bugle / Sylvain BEUF saxophone / Diego IMBERT contrebasse / Baba SISSOKO talking drum, percussions / Thomas GUEI percussions

Ce batteur autodidacte a débuté auprès d’un père accordéoniste et peaufiné sa technique dans divers groupes de rock avant d’opter pour le jazz. Old school, latino ou world, en trio comme en big band, Huchard se nourrit depuis plus d’une décennie d’un jazz ouvert sur la diversité, ce qui lui a permis de travailler sur scène comme en studio avec un véritable who’s who du jazz européen (François Jeanneau, Laurent de Wilde, Jacky Terrasson, Stefano di Battista…) avant de se lancer dans ce projet passionnant. « Parmi les pionniers de la batterie be bop, Art Blakey était à mon sens le plus ‘Africain’ de tous », explique Huchard. « Mon attachement envers cette musique et ma passion des rythmes africains ont suscité l’envie de rendre hommage au grand fédérateur qu’était Art Blakey, mais surtout de mettre en exergue ce lien subtil et parfois fragile reliant deux cultures : Africaine et Américaine. »

dimanche 14 juin

15h

ABLAYE & The Links

Sébastien LE BON batt / Paco CRESPEAU guitare / Martin BALSAN guitare / Timon NICOLAS flûtes, trompette / Julien BONVOISIN basse / Mathieu LASSERE sax / Cheikh DIALLO claviers / guest Jean-Philippe RYKIEL claviers

Aveugle de naissance, le chanteur Abdoulaye « Ablaye » M’baye a grandi au sein d’une famille de griots de Dakar. Après plusieurs années passées dans l’entourage de Youssou N’dour et cinq albums qui ont tous été des best-sellers au Sénégal, Ablaye a décidé d’unir sa destinée artistique à celle de The Links, un groupe solide de musiciens français venant d’horizons musicaux très différents. Au même titre que la voix bouleversante d’Ablaye, cet éclectisme est l’atout maître d’un groupe qui propose une musique originale, métissée de jazz, de m’balaax et de world. 16h30

Cheick Tidiane SECK « Sabaly Tour »

Cheick TIDIANE SECK claviers, guitare acoustique, lead vocal / Guy NSANGUÉ basse / Julien TEKEYAN drums / Guimba KOUYATÉ guitare / Madou KONÉ djembé, calebasse / Fafa RUFFINO choeur / Fatou DIAWARA choeur / Kabine KOUYATÉ vocal + invités surprise

Depuis un quart de siècle, on a pu découvrir le nom de Seck sur un nombre impressionnant d’enregistrements signés Salif Keita, Joe Zawinul, Graham Haynes, Touré Kunda, Mory Kanté, Hank Jones, ou encore Dee Dee Bridgewater que Cheick emmenait récemment au Mali à la recherche de ses racines africaines. C’est toutefois à ses enregistrements oniriques - « MandinGroove », enregistré entre Los Angeles, Paris et New York, et tout récemment « Sabaly » - que cet arrangeur et claviériste de génie doit d’être aujourd’hui sous les feux de l’actualité musicale.

Week-end n°3 FORZA ITALIA

samedi 20 juin

15h

Gianluca PETRELLA 4tet

Gianluca PETRELLA trombone / Francesco BEARZATTI sax et clarinette / Paolino DALLA PORTA basse / Fabbio ACCARDI batterie

Ce tromboniste de Bari, ancien membre de l’OFP Orchestra sous la direction de Carla Bley, a effectué ses classes aux côtés des plus grands (Lester Bowie, Enrico Rava, Steve Swallow, Marc Ducret, Pat Metheny…) et s’est produit sur toutes les scènes prestigieuses avant de connaître la consécration à la tête de son Indigo 4 au côté de Francesco Bearzatti, Paolino Dalla Porta et Fabbio Accardi. L’album qu’ils ont enregistré ensemble sous les couleurs du célèbre label Blue Note est un monument à la gloire de leur ingéniosité artistique.

16h30

Rita MARCOTULLI « Us and Them » Hommage to Pink Floyd

RAIZ voix / Rita MARCOTULLI piano / Andy SHEPPARDsaxophone / Giovanni TOMMASO contrebasse / Matthew GARRISON basse electrique / Fausto MESOLELLA guitare / Michele RABBIA percussions et electroniques / Alfredo GOLINO batterie

Cette pianiste romaine reconnaît volontiers que sa maîtrise du jazz doit beaucoup à sa passion pour d’autres écoles musicales, notamment son amour des musiques brésiliennes. Son style empreint d’émotion, parfaitement illustré par les partitions intimistes qu’elle a composées pour le cinéma et le monde de la danse, sait aussi s’émanciper de l’univers intérieur qui la caractérise. C’est ce qu’elle a voulu prouver en imaginant ce projet, consacré au blues-rock psychédélique de Pink Floyd, imaginé avec Andy Sheppard, Giovanni Tommaso, Matthew Garrison, Fausto Mesolella, Michele Rabbia, Alfredo Giolino et Raiz.

dimanche 21 juin

14h

Duo Antonello SALIS / Fabrizio BOSSO

Pianiste et accordéoniste d’origine sarde, Salis n’a plus besoin d’être présenté. Musicien autodidacte, attiré par le rock comme par le jazz, il a su se faire un nom sur la scène internationale grâce à sa vision originale et parfaitement ouverte de la musique. Cet ancien membre du Quartetto Nuevo - une réunion d’accordéonistes dans lequel il côtoyait Richard Galliano, Marcel Azzola et Gianni Coscia - a tout de suite répondu à l’appel de l’équipe du Paris Jazz Festival, choisissant de s’exprimer en duo avec le jeune trompettiste Fabrizio Bosso pour cette carte blanche qui lance la Fête de la Musique au Parc Floral.

15h

Trio BEX / BEARZATTI / GOUBERT • OPEN GATE

Emmanuel Bex (orgue Hammond) et ses complices (saxophone/clarinette et batterie) se démarquent intelligemment de la formule habituelle clavier/basse/batterie. Forts de leur expérience commune avec Glenn Ferris au sein du trio BFG, Bex et Goubert ont été chercher cette fois un nouveau complice de l’autre côté des Alpes. Bearzetti (révélé par son travail avec Aldo Romano et Enrico Rava) apporte beaucoup de lyrisme et de fraîcheur à un projet qui fait l’unanimité dans son sillage. Le répertoire de l’Open Gate Trio se caractérise par un sens de l’ouverture qui convient parfaitement à son appellation.

16h30

MUSICA NUDA

Petra MAGONI chant / Ferrucio SPINETTI contrebasse

En italien, le nom de ce duo jazz-pop pas comme les autres signifie “Musique nue”. Porté par les acrobaties vocales de Petra Magoni (chanteuse d’opéra de formation, originaire de Pise), Musica Nuda doit beaucoup à la densité rythmique et mélodique tissée par le contrebassiste virtuose Ferruccio Spinetti. Depuis que leur premier album les a fait connaître en 2004, Petra et Ferruccio ont foulé les plus grandes scènes européennes, gagnant partout de nouveaux adeptes grâce à leurs prestations spectaculaires et leur façon unique de réinventer les standards.

Week-end n°4 LE BLEU DES ORIGINES

samedi 27 juin

15h

Roland TCHAKOUNTÉ

Roland TCHAKOUNTÉ voix guitares / Mathias BERNHEIM percussions / Mick RAVASSAT dobro guitares

« Pour connaître l’âme d’un homme, il faut écouter l’émotion qui se dégage de sa musique », aime à dire Tchakounté. Ce maître de l’Afro-blues est tombé sous le charme de la note bleue à l’adolescence en découvrant la musique de John Lee Hooker dans son Cameroun natal. Après des débuts de percussionniste, c’est en tant que chanteur et guitariste qu’il s’est fait un nom en Europe comme aux États-Unis en proposant un gumbo original de racines africaines et d’influences blues, chanté en Bamiléké, sa langue maternelle. Ses compositions lui permettent de créer des atmosphères tantôt joyeuses, parfois sombres, surtout lorsqu’il évoque l’état d’abandon dans lequel l’humanité a laissé le Premier Continent.

16h30

Joe Louis WALKER

Joe Louis Walker guitare voix / Henry Lee Oden basse / Michael J. Torsone claviers / Richard Vaughn Crain batterie / Linwood Lee Taylor Jr. guitare

S’il n’est pas originaire du Mississippi, du Texas ou de Chicago, ce natif de San Francisco a largement contribué à donner un nouveau souffle au blues. Après avoir fait ses classes auprès des plus grands (Lightnin’ Hopkins, Earl Hooker, Michael Bloomfield…), Walker a longtemps parcouru des chemins de traverse avant de trouver son salut dans le gospel, jusqu’à ce que l’appel du blues se fasse entendre au milieu des années 1980. Depuis, Joe Louis a gravi les échelons de la hiérarchie du blues grâce à ses albums novateurs. Également producteur, il reste avant tout un showman flamboyant.

dimanche 28 juin

15h

PURA FÉ

PURA FÉ guitare et chant / Danny GODINEZ guitare

Personnification du melting pot des cultures dans le Vieux Sud américain, cette chanteuse et guitariste aux origines multicolores (Pura Fé est amérindienne, mais elle a également du sang italien, porto-ricain et corse !) s’attache à défendre les traditions du peuple Tuscacora de Caroline du Nord : « Les Indiens ont travaillé dans les plantations aux côtés des esclaves africains, explique-t-elle. De cette rencontre sont nées des danses inédites, des pratiques religieuses et culinaires nouvelles. » Lors de ses concerts, Pura Fé (Foi Pure en espagnol) apporte la preuve que ce métissage a également joué un rôle de première importance dans l’émergence du blues, un genre qui occupe une place centrale dans sa musique.

16h30

J.J. MILTEAU « Soul Conversation »

Jean-Jacques MILTEAU harmonica / Manu GALVIN guitare / Michael ROBINSON voix / Ron SMYTH voix / Gilles MICHEL basse / Eric LAFONT batterie

Fort de son triomphe parisien avant Noël (deux semaines de concerts à guichets fermés au Sunset) dans la foulée de l’accueil enthousiaste réservé à son dernier album en date, le premier des harmonicistes de la planète blues poursuit la Conversation récemment entamée avec les chanteurs afro-américains Michael Robinson et Ron Smyth. On peut s’attendre à ce que leur répertoire teinté de blues, de soul et de country-rock fasse mouche, les voix gorgées de soul de Robinson et Smith, la guitare de Manu Galvin et l’harmonica acrobatique de JJ dialoguant avec une force surprenante.

infos

http://parisjazzfestival2009.net