PROGRAMMATION DU FESTIVAL

Noces Bayna Fawzy Al-Aiedy

Chansons traditionnelles de France et miroir d’Arabie

Jeudi 12 mars à 20h30

Cinéma Saint-Paul, Rezé

Fawzy Al Aïedy Chant, Oud, Evelyne Girardon Chant, Vielle à roue, François Lazarevitch Cornemuses, Flûtes, Adel Shams El Din Percussions

Ce voyage musical est né du dialogue entre des chansons du répertoire régional français et la création, en miroir, de l‘irakien Fawzy Al-Aiedy, inspirée de son propre univers artistique. Les mélodies, les chants français et arabes, l’oud et les cornemuses, avec la complicité des rythmes orientaux, s’y répondent et « s’enchantent ». Noces-Bayna réunit ainsi tout ce que la musique peut offrir comme occasions de rencontre, de partage et d’éveil au monde.

« Je rêve de partager cette alchimie, qu’elle soit un outil pour connaître l’autre, lutter contre les phénomènes d’intolérance et les préjugés, respecter et réduire la différence en créant un enrichissement mutuel. » Fawzy Al-Aiedy

Fricassées parisiennes Ensemble A Sei Voci

Création - Coproduction l’arc/l’ARIA Un concert scènes baroques (France)

Vendredi 13 mars à 20h30 Théâtre Municipal de Rezé

Béatrice Mayo-Felip Soprano, Jean-Louis Comoretto Contre-ténor, Vincent Lièvre-Picard Ténor, Hervé Lamy Ténor, Stephan Imboden Basse, Philippe Le Corf Contrebasse, Didier Ithurssary accordéon

L’ensemble A Sei Voci a souhaité pour cette création originale commander à Philippe Servain un travail d’arrangement et de composition pour ensemble vocal à cinq voix, accordéon et contrebasse sur le thème de Paris.

Il en résulte une mise en regard pétillante entre la chanson parisienne de la Renaissance (Les Cris de Paris de Clément Janequin, parmi quelques autres) et un florilège de chansons du XX° siècle qui de Piaf à Trenet, célèbrent la Capitale des années trente à cinquante mais en renouant avec la tradition polyphonique du XVIème, connue dans l’Europe entière, comme dans l’histoire de la musique, sous l’épithète de « chanson parisienne ».

Ay !! Amor...

L’Ensemble Constantinople et Françoise Atlan

Chants d’amour, chants de femmes du grand bassin méditerranéen

Samedi 14 mars à 18h La Balinière

Françoise Atlan Chant, Kiya Tabassia Sétar, Ziya Tabassian Tombak et percussions, Saeed Kamjoo Kamancheh

La communion qui existe entre les musiques et les cultures ancestrales du pourtour méditerranéen, du moyen et du proche Orient inspire l’ensemble de musiques montréalais Constantinople et la chanteuse française Françoise Atlan depuis de nombreuses années. Il y a cinq ans, ils signaient ensemble un premier projet d’exploration de ces terres solaires appelées Terres turquoises, qui les a mené sur plusieurs scènes majeures d’Europe. Ay !! Amor…, leur nouvelle aventure musicale et poétique, nous convie dans l’univers des chants d’amour et des chants de femmes, puisés dans les traditions persane, judéo-espagnole, ibérique et trouvère française. Qu’ils soient d’origine profane ou sacrée, tous font la part belle à une spiritualité bien présente. La voix chaude de Françoise Atlan, une des grandes voix des répertoires arabo-andalou et judéo-arabe, s’y unit magnifiquement aux calligraphies musicales des solistes de l’Ensemble Constantinople, dont la démarche artistique s’inspire des traditions des musiques du Moyen Orient et de la Renaissance, de la Méditerranée et de l’Orient.

Les Roses d’Ispahan Ensemble Doulce Mémoire

Direction Denis Raisin Dadre

Un concert Scènes Baroques

Samedi 14 mars à 21h

Eglise Saint-André, Rezé

Taghi Akhbari Chant persan, Marc Mauillon Baryton, Nader Aghakhani Târ, Pascale Boquet Luth et guitare renaissance, Angélique Mauillon Harpe triple, Denis Raisin Dadre Flûtes, Bruno Caillat Zarb, daf, tambourin

Le baryton Marc Mauillon, le chanteur perse Taghi Akhbari et l’ensemble Doulce Mémoire se répondent et s’influencent en mettant en regard la tradition du chant persan et le Nuovo stile des monodistes du Baroque naissant représenté par l’éminent Giulio Caccini (ca 1550 – 1618). Cette création a été initiée par une rencontre entre Taghi Akhbari et Denis Raisin Dadre qui se souvient encore de son saisissement devant la puissance vocale, la virtuosité et la concentration du chanteur iranien. Immédiatement lui est paru évident le rapprochement avec la tradition à la fois poétique et musicale des monodistes de la fin du XVI° et du début du XVII° siècles, dont il s’était entretenu avec Marc Mauillon, lui-même passionné par ces répertoires. Comme le chant classique persan, le Nuovo Stile inventé par Caccini se met au service de la poésie dont il entend révéler tous les affects. Cette primauté du mot n’empêche pas l’utilisation de passages extrêmement virtuoses, utilisant par exemple la technique de gorgia étonnamment proche de la technique persane. Cet art de cour subtil et raffiné, qu’il soit persan ou florentin, est avant tout une musique expressive où le chanteur traduit les mouvements de l’âme dans une ivresse confinant à la mystique, sans frontière entre sacré et profane. Mais il peut être aussi parfois éminemment populaire quand il célèbre la liesse et l’enivrement avec des refrains dont la mélodie sait pénétrer les mémoires.

3 MA

Ballaké Sissoko / Rajery / Driss El Maloumi

Création musicale pour cordes africaines (Mali / Madagascar / Maroc)

Dimanche 15 mars à 16h

La Balinière, Rezé

Driss El Maloumi, Oud, Rajery, Valiha, Ballake Sissoko, Kora

3 MA, comme MAli, MAdagascar, MAroc.

Une rencontre au sommet, une « transafricaine » qui réunit trois artistes virtuoses de leurs instruments, pour un voyage musical en apesanteur. Ballaké Sissoko vient d’une dynastie de griots du Mali. Il joue de la kora, cette incroyable harpe-luth de la culture mandingue dont les 21 cordes nous ont habitués à des cascades de sons cristallins. Driss El Maloumi vient du Maroc. Il joue l’oud, ce luth de la tradition classique arabe qui s’impose comme le père de la plupart des guitares et luths du monde. Ses cordes racontent depuis la nuit des temps l’histoire des populations et de leurs échanges. Quant à Rajery, de Madagascar, il joue la valiha, cette étonnante cithare tubulaire en bambou devenue symbole de la grande île rouge. Les trois hommes, tel un trio d’explorateurs reliés par les vibrations qui les unissent, ont décidé de tisser entres leurs cordes des liens invisibles d’un territoire à l’autre, mais tendus et attentifs d’une oreille à l’autre.

Molams et Mokhènes

Chants et orgue à bouche du Laos

Dimanche 15 mars à 18h

Théâtre Municipal de Rezé

Denesavanh Chanthakhad, molam, Vongvilay Opimsakda, molam, Souligna Fasavang, molam, Bounthong Keoboula, molam, Khamsuane Vongthongkham, mokhène, Vilaphanh Phommachak, mokhène

Ce concert propose un voyage sonore du nord au sud du Laos, à la découverte des multiples facettes d’un genre musical appelé lam dans les provinces du centre et du sud du Laos et khap dans celles du nord. Une tradition musicale et poétique bien différente de l’ancienne musique de cour marquée par la civilisation khmère et que les Lao revendiquent comme l’expression artistique la plus représentative de leur identité (…) Ce genre vocal et poétique, très populaire et laissant une grande part à l’improvisation, est systématiquement accompagné par un orgue à bouche à seize tuyaux disposés en radeau, le khène, instrument emblématique du peuple lao.

L’ARC

Centre musical de la Balinière

24 rue de la Balinière

44400 REZE

RENSEIGNEMENTS ET RESERVATIONS

02 51 70 78 00 ou www.larcareze.fr