MELINGO (ARGENTINE)

21h30 > Scène du Rio de la Plata

Melingo n’est pas fou. C’est pourquoi ses improbables tangos, vertébrés par la folie, sont possibles. Melingo est une personne, biensûr. Il a survécu à lui-même, à ses innombrables péripéties personnelles pour se transformer en un personnage littéraire en chair et en os. Pour être Melingo, il faut cheminer par les rues en flairant la poésie comme un chien de chasse, danser comme un fouet, chanter comme une cicatrice. Melingo est un immense musicien. Il étudia dans un Conservatoire, mais conserve peu de chose de son passage dans cette institution.

Il fut - et sera toujours - un aventurier furieux, délirant, halluciné. Un bohème de Buenos Aires, autrement dit du monde. On peut l’appeler Maestro car il a su atteindre la simplicité. Quoi de plus naturel, alors, que l’éclat de rire de feu de ses tangos. “Santa Milonga” pulvérise les limites entre le sacré et le profane. Dans ses chansons, on trouve autant d’adoration que d’insolence. Un plein wagon d’orthodoxie et des tonnes d’hérésie. Des excès et de la minutie. De l’amour et de la mystification. Melingo se glisse sans frapper sur les autels de la musique du Río de la Plata.

Les portes s’ouvrent sur son passage car, en palpitant, il a gagné le droit de jouer avec la loi du tango. Un tango véritable, alors. Un artiste majeure de la nouvelle scène argentine

BAKO DAGNON (MALI)

22h00 > Scène du port

Originaire de la région de Kita, au sud ouest du Mali, Bako Dagnon est héritière de la tradition des griots où se mêlent histoires d’amour, exploits de guerriers, prouesses de chasseurs.

Elle commence à chanter dès son enfance en accompagnant sa mère à des baptêmes et mariages, s’imprégnant ainsi des récits remontant à l’Empire mandingue du 13ème siècle. En 1974, elle intègre l’Ensemble Instrumental du Mali dont elle sera membre dix ans durant.Sa connaissance encyclopédique des langues, des cultures et des traditions de son pays lui vaut d’être admirée par les plus grands comme Toumani Diabate ou Bazoumana « Vieux Lion » Sissoko. Bako Dagnon, la diva des griots, a déjà trente-cinq années d’expérience musicale derrière elle et plusieurs albums à son actif. « Titani », son sixième opus, mélange diverses sonorités comme celles de la guitare acoustique, du violon, de la flûte ou de la contrebasse. Se situant au carrefour de plusieurs cultures africaines, Bako Dagnon demeure une grande figure de la musique traditionnelle malienne.

L’un des secrets les mieux gardés de la musique mandingue vient enfin d’être révélé !

CARTE BLANCHE SACEM

Depuis cinq ans, le secteur des musiques actuelles de l’Action culturelle de la Sacem mène un programme d’accompagnement de carrières pour ses membres créateurs de chansons, jazz, rock, musiques du monde et électroniques.

Celui-ci s’articule autour de différents volets d’intervention : aide à la création (soutien à la production phonographique, bourse d’écriture, résidence…) et aide à la diffusion (production de spectacle, soutien à l’export…).

Parallèlement à ses actions de repérage et d’accompagnement, la Sacem collabore avec les grands festivals dans la programmation de “Carte Blanche Sacem", dont le principe est simple : des concerts signés et identifiés "Sacem" où sont invités essentiellement des sociétaires bénéficiant du programme d’aide à l’accompagnement de carrière.

Le dispositif carte blanche soutient et accompagne cette 18e édition du festival les escales et propose de parrainer un plateau qui supporte une jeune artiste tchadienne en plein ascension, Mounira Mitchala, et qui propose une création musicale exceptionnelle, Titi Robin (France), le gitan angevin, et Majid Bekkas (Maroc), l’un des plus grands représentant de la culture Gnaoua :

TALA une création de TITI ROBIN (France) & MAJID BEKKAS (Maroc)

22h30 > Scène estuaire

Majid Bekkas et Titi Robin ont la volonté depuis quelques mois de créer ensemble un spectacle unique et exceptionnel. Le Festival Timitar d’Agadir au Maroc s’associe à Zamora Productions pour accompagner ces deux musiciens accomplis dans cette démarche. Thierry Robin, musicien autodidacte né à la fin des années 50 dans l’Ouest de la France, a construit son univers musical personnel en empruntant autour de lui, à l’instinct, des éléments de langage musical répondant à sa soif d’expression, les deux univers qu’il côtoyait quotidiennement étant les cultures gitanes et orientales. Avant que le courant des « musiques du monde » n’apparaisse, c’est au sein de deux communautés qu’il trouvera un écho sensible et encourageant. Digne représentant de la culture Gnaoua issue du métissage des cultures arabo-berbère et noires africaines, Majid Bekkas est initié très tôt par le grand maître Ba Houmane. A michemin entre tradition et modernité, Majid allie musique gnaoua et blues afro américain. Il est également professeur de musique au conservatoire de Rabat et Directeur Artistique du Festival de Jazz des Oudayas de Rabat depuis 1996.

Mo Dj Mali

22h45 > Scène de l’arbre à palabres

SERGENT GARCIA France

00h00 > Scène parc expos

Le chanteur du groupe, Bruno Garcia, guitariste de Ludwig von 88, groupe de punk des années 1980, change radicalement de direction dans les années 90.

Il se baptise alors Sergent Garcia et propose une musique alliant reggae, salsa, raggamuffin, rock et autres tendances dans un style nouveau qu’il définit comme de la « salsamuffin ». Son deuxième album, « Un Poquito Quema’o » (1999), est un véritable succès en France.

Le dernier album en date « Mascaras » paraît en 2006. Il est enregistré en Jamaïque, à Cuba et en France.

Ce concentré de toutes les influences de musiques latines, boosté à la boisson énergétique et festive, se place dans la continuité de la discographie d’un groupe toujours prêt à enflammer son monde sur scène.

La tendance hispanique prononcée de la discographie de Sergent Garcia n’a pas variée d’un iota : rythmes caribéens et sud-​américains sont au rendez-​vous arrosés de pointes ska, portés par un polyglotte aux textes pleins d’émotions et d’humanité.

Les textes proposent un voyage au plus profond de la chaleur étouffante du Mexique. La guitare tient un rôle mineur mais donne une connotation plus calme au son global de l’album.

Malgré ce virage musical, le son est aisément reconnaissable et emprunte au meilleur de la rumba ou du cha-cha pour conquérir une nouvelle fois le public. Un nouveau projet qui prend toute sa dimension musicale sur scène.

WINSTON MCANUFF (JAMAÏQUE)

00h45 > Scène du port

Winston McAnuff (aussi connu sous le nom d’Electric Dread) est un chanteur et compositeur de reggae jamaïcain né en 1957 d’une famille de pasteurs. Musicien, chanteur et compositeur, Winston McAnuff n’a sorti que cinq albums en 30 ans de carrière mais il est considéré comme l’un des artistes les plus audacieux de la Jamaïque.

Il n’a pas hésité à utiliser sa voix singulière et ses dons de compositeur pour transcender les frontières entre reggae et rock, funk, soul et même Motown. Après les rafraîchissants, « A Drop » réalisé par Bazbaz et « Paris Rockin » avec le groupe Java, Winston McAnuff resurgit, plus fougueux que jamais, avec un album 100% roots, intitulé « Nostradamus ».

C’est le brillant Clive Hunt qui tient les manettes, signant une production aux partis pris tranchés, sans concession, solide et dépouillée.

Mo Dj Mali

00h45 > Scène de l’arbre à palabres

TUMI AND THE VOLUME (AFRIQUE DU SUD)

1h30 > Scène estuaire

Fils d’un militant de l’ANC, le mouvement anti-apartheid aujourd’hui au pouvoir, Tumi Molekane, a bien écouté la discothèque de son père, les musiques afro-américaines des années 60-70, époque de l’effervescence identitaire et de l’engagement politique.

Egalement poète, il est l’auteur du recueil « The Black Inside Out ». Le groupe, formé fin 2001, se compose du guitariste Tiago Paulo, du batteur Paulo Chibanga, du rappeur Tumi Molekane et du bassiste David Bergman, ce quatuor formé fin 2001 au fil des jam sessions, publie en 2006 son second album, savant mélange de groove et de poésie.

Le combo de Tumi est l’héritier de Miles Davis, retrouvant la poésie et la profondeur textuelle des précurseurs du genre, The Last Poets. L’autre paternité se trouve du côté de la musique moderne africaine, l’afro-beat de Fela Kuti ou le rhythm’n’blues des Manhattan Brothers. Ce rap élancé, fait de jazz cool, version west coast, matiné world music, rappelle celui de Cypress Hill.

Un souci artistique et socialo-politique qui les range au niveau des meilleurs espoirs internationaux du genre. Tumi and the Volume, c’est l’incarnation même du son contemporain de l’Afrique du Sud, un mix post apartheid détonnant et coloré, jamais résigné, toujours défricheur.

Souple dans les grooves, tranchant dans les mots, précis en permanence.

RESERVATIONS SUR LE WEB

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