Célébration de la Journée Internationale de la Danse 2010 Jeudi 29 avril 2010 - 19h – UNESCO – 125, avenue Suffren, Paris 7e

La Journée Internationale de la Danse a été instaurée en 1982 à l´initiative du Comité International de la Danse de l´Institut International du Théâtre ITI.

Chaque année un message international rédigé par une personnalité de la danse distinguée est diffusé dans le monde entier.

Les objectifs de la Journée Internationale de la Danse et du Message sont de réunir le monde de la danse, rendre hommage à la danse, célébrer son universalité et, franchissant toutes les barrières politiques, culturelles et ethniques, rassembler l´humanité toute entière en amitié et paix autour de la Danse, langage universel.

Cette année, l’auteur du message international est Julio Bocca, danseur argentin, reconnu depuis ses premiers spectacles dans les années 1980.

La cérémonie 2010 propose plusieurs séquences de danse de différentes compagnies internationales

(Compagnie Stefanie Batten Bland, Compagnie Juha Marsalo, Donlon Dance Compagnie et René et Florencia, compagnie de tango) et la participation spéciale de Ludmila Pagliero, première danseuse de l’Opéra national de Paris. L’événement se déroulera en présence de l’auteur du message international, Julio Bocca, et de l’auteur du premier message et fondateur de la Journée de la danse, Henrik Neubauer.

Message pour la Journée Internationale de la Danse 2010 par Julio Bocca, Argentine

La danse est discipline, travail, enseignement, communication. Avec elle nous nous épargnons des mots que peut-être d’autres personnes ne comprendraient pas et, en revanche, nous établissons un langage universel familier à tous. Elle nous donne du plaisir, nous rend libres et nous console de l’impossibilité que nous avons nous les humains de voler comme les oiseaux, nous rapprochant du ciel, du sacré, de l’infini. C’est un art sublime, différent à chaque fois, qui ressemble tant à faire l’amour qu’à la fin de chaque représentation elle nous laisse le coeur battant très fort et impatients d’être à la prochaine fois.

© Photo Rosalie O’Connor

Biographie de Julio Bocca

Né et formé à Buenos Aires en Argentine, Julio Bocca a été danseur principal de la Fondation Teresa Carreño au Venezuela et du Théâtre Municipal de Rio de Janeiro au Brésil. En 1986, il a reçu la Médaille d’Or au Cinquième Concours International du Ballet à Moscou, et l’année suivante a rejoint l’American Ballet Theater en tant que danseur principal, en restant avec cette compagnie jusqu’en 2006. Julio Bocca a été a plusieurs reprises un invité d’honneur avec presque toutes les grandes compagnies de ballet du monde entier, en s’associant aux plus prestigieuses danseuses de ballet. En 1990, il fonde le Ballet Argentin et en prend les commandes en tant que directeur en 1997. En plus de son rôle actuel de directeur du Ballet Argentin et par la fondation qui porte son nom, Julio Bocca créé l’Ecole de Théâtre Musical, le Studio de Danse Classique et l’Ecole du Design, de la Production et de la Réalisation à Buenos Aires. Ses récompenses incluent les prix suivants : Danseur de l’année, New York Times (1987), le Dance Magazine Award (1992), Médaille d’Or des Arts - les réalisations et le dévouement à l’échange culturel entre l’Argentine et les Etats-Unis (2008). Julio Bocca est l’ambassadeur culturel pour le Mercosur (Marché commun du Sud).

Représentations de danse

Ludmila Pagliero, première danseuse de l’Opéra national de Paris

De 1993 à 1999 Ludmila Pagliero étudie la danse à l’Institut Supérieur d’Art du Théâtre Colon. En 2000, elle est engagée dans le corps de ballet du Ballet de Santiago au Chili ; deux ans plus tard elle est promue soliste. En 2003, Ludmila Pagliero obtient le Prix Igor Youskevitch, la médaille d’argent et un contrat à L’American ballet Theatre au 7ème Concours International de ballet de New York. La même année, elle choisit la France et est la première Argentine à intégrer le prestigieux Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris. Quatre mois après son arrivée dans la compagnie elle interprète la troisième fée dans « La Belle au Bois Dormant » de Rudolf Noureev. Quadrille au sein du corps de ballet elle danse dans de nombreuses chorégraphies de Georges Balanchine, Patrice Bart, Youri Grigorovitch, Rudolf Noureev, Roland Petit, John Neumeier, Pina Bausch, Carolyn Carlson etc. Choisie pour le rôle principal de la nouvelle création de Jose Martinez, elle interprète Garance dans « Les enfants du Paradis » ainsi que le rôle de la Mort dans « Serais-ce la mort ? Hommage à Béjart ». Ludmila Pagliero a travaillé également dans différentes créations comme « Amoveo » de Benjamin Millepied, « Ich Bin » de Suzanne Linke, « Roméo et Juliette » de Sasha Waltz, « A sort of » de Mats Ek etc. et participe régulièrement aux tournées internationales du Ballet de l’Opéra de Paris. Elle est promue Coryphée en 2006 et Sujet en 2007. Ludmila Pagliero est parallèlement l’invitée de nombreux galas internationaux où elle danse les pas de « Don Quichotte », de la « Sylphide » version Bournonville, du « Corsaire », de « Raymonda » de Rudolf Noureev et d’ « Esméralda » de Marius Petipa etc.

Compagnie Stefanie Batten Bland

Souvent appelée Joséphine de nos jours, Stefanie Batten Bland associe la subtilité européenne à l’ardeur américaine pour partir à la découverte des relations affectives humaines et des notions physiques de la communauté. Diplômée de l’école supérieure des arts de Los Angeles, elle a reçu la Sunny Brown Foundation Award. Par la suite elle a poursuivi des études de dance à SUNY Purchase et une formation en recherche dans la littérature postcoloniale à la New School for Social Research. En 1998 Stefanie Batten Bland a intégré la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company en tant que soliste durant plusieurs saisons. La Biennale nationale de Danse du Val-de-Marne a sélectionné Mlle Bland pour l’ouverture de “Rendez Vous de la Danse” et “Les Plateaux.” A New York elle a été choisie pour participer à la Joyce Soho Presents en 2005, un feuilleton créé pour encourager les jeunes chorégraphes. Mlle Bland a été chorégraphe pour la Mu Terminal Conservatory à Budapest et ses créations ont été présentées à Prague, à Bruxelles, en Espagne, au Hong Kong, à Tokyo, au Danemark, en France et aux Etats-Unis.

Compagnie Juha Marsalo

Depuis 2002 chorégraphe Juha Marsalo amène son travail au sein de la compagnie Juha Marsalo et elle compte une dizaine chorégraphies et un nombre notable des projets divers (Théâtre Amateur Contemporain d’Aubervilliers ; Laboratoires d’Aubervilliers, Brigade d’Intervention Dansé ; CCN de Roubaix, SelfMadeDance ; Université d’Arras…) La compagnie est basée à Aubervilliers où elle a son espace de répétition qui sert aussi à accueillir d’autres compagnies et événements.Elle était accompagnée par le CCN de Roubaix pendant trois ans et est associée à l’Atelier de Paris aujourd’hui. La diffusion de la compagnie est internationale : Finlande, Allemagne, Indonésie, Suisse, Italie, etc.

Donlon Dance Compagnie

Le Ballet du Saarländisches Staatstheater est sous la tutelle de Marguerite Donlon depuis 2001. Le style énigmatique de Donlon et son emploi de plusieurs formes d’art, associés à ses illustres danseurs internationaux connus pour leur haute technique, ont créé la Donlon Dance Compagnie comme une des compagnies les plus innovantes de l’Europe. En 2002, la Donlon Dance Compagnie a été choisie pour représenter l’Allemagne au Congrès international de la danse à Düsseldorf. Par la suite, la compagnie a été invitée aux différents festivals en Allemagne, aux Etats-Unis, en Corée, en Belgique, à Luxembourg et en Irlande. Plus récemment, la compagnie a été sélectionnée pour présenter la pièce récompensée ’Blind Date’ (Best premiere 2005. Donlon/Spuck, Blind Date/Shifting portraits) lors de la Tanz Plattform Stuttgart. La compagnie a reçu des éloges de la critique et ses danseurs ont été distingués pour leurs remarquables performances. La Donlon Dance Compagnie continue à défier et à émerveiller ses publics en Allemagne et à l’étranger.

René et Florencia

Florencia Garcia est argentine. Elle commence à danser le tango en 1997 à Paris et retourne régulièrement à Buenos Aires. Elle se forme au tango argentin auprès des grands maestros tels que Sebastian Arce, Mariana Montes ou Gustavo Naveira et Christophe Lambert mais aussi au contact de ses partenaires et dans le bal même où elle laisse libre cours à ce qui est, pour elle, le plus important dans le tango, les émotions, le partage, la musicalité et la technique au service de l’expression. René Bui est installé à Paris depuis 4 ans. Originaire de Bordeaux, il débute le tango, puis il s’installe à Paris et voyage régulièrement à Buenos Aires ou il suit les séminaires de Gustavo Naveira. Il a commencé l’apprentissage de la musique dès l’âge de 7 ans. La découverte du tango argentin en 2003 est pour lui une véritable révélation en termes d’expression personnelle. René et Florencia ont participé en 2008 au spectacle "Buenos Aires mi amor" au théâtre "le passage vers les étoiles" et au festival des Batignolles en septembre 2009. Ils animent les stages au sein de différentes associations à Paris (via tango, Colectivo Tango) et en France (Tango Emoi, Paradis Tango, Tango Passioné) en mettant l’accent sur les fondamentaux du tango argentin : changement de poids, axe, posture, transfert, marche, dissociation, musicalité et improvisation.

Journée Internationale de la Danse – 29 avril

La Journée Internationale de la Danse a été instaurée en 1982 à l’initiative du Comité de la Danse de l’Institut international du Théâtre. La date choisie pour fêter la Journée est le 29 avril, date de l’anniversaire de Jean-Georges Noverre (1727–1810), créateur du ballet moderne. Les objectifs de la Journée Internationale de la Danse et du Message sont de réunir le monde de la Danse, de rendre hommage à la Danse, de célébrer son universalité et, au-delà de toutes les barrières politiques, culturelles et ethniques, de rassembler l’humanité tout entière dans l’amitié et la paix autour de la DANSE, langage universel.

Chaque année un « Message international » rédigé par une personnalité de la Danse internationalement reconnue est diffusé de par le monde. En collaboration avec la World Dance Alliance, l’ITI et son Comité International de la Danse célèbrent la Journée Internationale de la Danse à l’UNESCO, Paris.

Auteurs des Messages pour la Journée Internationale de la Danse 1962–2009

Henrik NEUBAUER

Yuri GRIGOROVITCH

Robert JOFFREY

Chetna JALAN Bureau du Comité de la Danse

Robin HOWARD

Doris LAINE

Merce CUNNINGHAM

Hans VAN MANEN

Germaine ACOGNY

Maguy MARIN

Dai AILIAN

Murray LOUIS

Maïa PLISSETSKAÏA

Maurice BEJART

Azuo OHNO

Mahmoud REDA

Alicia ALONSO, Jirí KYLIÁN, Cyrielle

LESUEUR

William FORSYTHE

Katherine DUNHAM

Mats EK

Stephen PAGE

Miyako YOSHIDA

Sa Majesté le Roi Norodom SIHAMONI

du Cambodge

Sasha WALTZ

Gladys AGULHAS

Akram KHAN

sources / infos

http://iti-worldwide.org/fr/index.html