Hommage à Miriam Makeba

Angelique Kidjo invite : Asa, Ayo, Sayon Bamba Camara, Dobet Gnahoré, Vusi Mahlasela, Rokia Traoré, et un choeur sud-africain

les vendredi 25 et samedi 26 septembre à 20h30

le dimanche 27 septembre à 16h30

Cirque d’Hiver, Paris 11ème

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Interview Miriam Makeba
envoyé par Fespam. - Clip, interview et concert.

Miriam Makeba

Miriam Makeba (4 mars 1932, Johannesburg (Afrique du Sud) - 9 novembre 2008, Castel Volturno (Italie)), est une chanteuse de nationalité sud-africaine, naturalisée guinéenne dans les années 1960, puis Algérienne en 1972, puis citoyenne d’honneur française en 1990,.

Elle était parfois surnommée Mama Afrika. Son nom complet était Zenzile Makeba Qgwashu Nguvama.

Née en 1932 dans la capitale sud-africaine, Zenzi, diminutif d’Uzenzile qui signifie "Tu ne dois t’en prendre qu’à toi-même", commence son destin tristement exemplaire en prison : elle n’a que quelques jours lorsque sa mère est inculpée durant six mois pour avoir fabriqué de la bière afin de subvenir aux besoins de sa famille. Son père meurt lorsqu’elle a cinq ans. En 1947, les nationalistes afrikaners gagnent les élections et plongent le peuple noir dans l’arbitraire et la violence. C’est le début de l’apartheid.

À 20 ans, Zenzi Makeba, bonne d’enfants puis laveuse de taxis, vit seule avec sa petite fille Bongi et sa mère. C’est là qu’elle commence à chanter, presque par hasard, avec les Cuban Brothers, puis devient choriste du groupe Manhattan Brothers, en 1952, qui lui donne son nom de scène, Miriam. Si elle devient très rapidement une vedette, elle se sert de son nouveau métier pour dénoncer le régime de l’apartheid. En 1956, elle écrit son plus grand succès, la chanson Pata, Pata, avec laquelle elle fait le tour du monde. Cette chanson sera d’ailleurs reprise en français par Sylvie Vartan sous le titre Tape Tape en 1980. En 1959, elle est contrainte à un exil qui durera 31 ans, en raison de son apparition dans le film anti-apartheid Come Back, Africa du cinéaste américain Lionel Rogosin. Lorsque sa mère meure en 1960, elle ne peut assister à ses obsèques, du fait de son interdiction de séjour en Afrique du Sud. C’est avec un passeport français qu’elle reviendra en Afrique du Sud à la libération de Nelson Mandela, emprisonné avec la plupart des dirigeants du Congrès National Africain (ANC) au pénitencier de Robben Island. Elle ne cessera de prononcer des discours anti-apartheid et d’appeler au boycott de l’Afrique du Sud devant les Nations Unies. Elle chante en zoulou, en xhosa, en tswana. Ses mélodies chantent la tolérance et la paix. Elle vit partout, libre et traquée, aux États-Unis, en Guinée, en Europe. Elle est devenue le symbole de la lutte anti-apartheid. Dans ses chansons, pas d’amertume mais une dignité à toute épreuve. En 1966, Makeba reçoit un Grammy Award pour son disque An evening with Harry Belafonte and Miriam Makeba et devient la première Sud-Africaine à obtenir cette récompense. En 1985, sa fille Bongi décède en Guinée des suites de son accouchement. En 1987 Miriam Makeba rencontre à nouveau le succès grâce à sa collaboration avec Paul Simon dans l’album Graceland. Peu après, elle publie son autobiographie Makeba : My Story. Son mariage en 1969 avec le militant des droits civils afro-américain Stokely Carmichael, chef des Black Panthers, lui cause des ennuis aux États-Unis. Elle s’exile à nouveau et s’installe en Guinée.

Miriam Makeba est décorée par la France au titre de Commandeur des Arts et Lettres en 1985 et devient Citoyenne d’Honneur 1990[4]. En 1990, Nelson Mandela la persuade de rentrer en Afrique du Sud. En 1992, elle interprète le rôle de la mère (Angelina) dans le film Sarafina ! qui raconte les émeutes de Soweto en 1976. En 2002, elle partage le Polar Music Prize avec Sofia Gubaidulina.

Miriam Makeba a toujours rêvé d’une grande Afrique unie. Pour son pays, elle exhortait ses frères noirs au pardon. " Il faut nous laisser grandir. Les Noirs et les Blancs doivent apprendre à se connaître, à vivre ensemble. "

Elle avait annoncé en 2005 qu’elle mettait fin à sa carrière, mais elle continuait à défendre les causes auxquelles elle croyait. Elle est décédée le dimanche 9 novembre 2008, à l’âge de 76 ans, à Naples des suites d’un malaise[4], à l’issue d’un concert de soutien à l’auteur de "Gomorra", Roberto Saviano, traqué par la Camorra (la Mafia napolitaine).

sources : wikipedia Bio complète avec mise à jour

Sous licence CC-BY-SA

Historique des versions de « Miriam Makeba »

Angelique Kidjo

Sa mère était chorégraphe et directrice de théâtre, son père était photographe, Angélique Kidjo naît, en juillet 1960 à Ouidah au Bénin, dans un foyer d’artistes. Très tôt habituée à chanter, elle fait ses premiers pas avec le groupe de ses frères aînés. Mais si elle a réussi à devenir la musicienne qu’elle est aujourd’hui, c’est en partie grâce à son idole Miriam Makeba dont elle connait toutes les chansons par coeur dès l’âge de quinze ans. L’exemple de la chanteuse sud-africaine l’a poussé à affronter les traditions béninoises qui écartaient les femmes des carrières artistiques. Et depuis Pretty, son premier album sorti en 1980, jusqu’à son dernier opus, Djin Djin paru en 2007, sa popularité ne s’est jamais démentie. La musique n’est pas la seule influence qu’a eu la grande dame sur Angélique Kidjo. Son militantisme contre l’apartheid a marqué l’artiste béninoise qui, à son tour, s’est s’engagée, notamment auprès des enfants africains au travers de missions pour l’Unicef. Les deux femmes se connaissaient bien pour avoir de nombreuses fois chanté ensemble et avoir toutes les deux gagné un Grammy Awards. Alors qui de mieux placée qu’Angélique Kidjo pour rendre hommage à Mama Africa. Epaulée par quelques-unes des plus grandes voix du continent africain (Asa, Ayo, Sayon Bamba, Dobet Gnahoré et VusiMahlasela, Rokia Traoré), elle nous raconte Miriam Makeba à travers ses chansons. Ces moments de vie gravés tout au long de sa prolifique carrière viennent illustrer comme des tableaux : ses débuts, son exil, son escapade américaine, sa lutte contre l’apartheid et son retour au pays.

Asa

Même si Asa, le petit faucon en langue yoruba, est née en France, c’est le son de Lagos qui coule dans ses veines. A l’âge de deux ans, elle repart vivre dans son pays d’origine et c’est au grand air des plateaux nigérians qu’elle débute son apprentissage de la musique. Elle en a dix-huit lorsque le saxophoniste Peter King lui parle d’une école de musique non loin de chez elle. Un an plus tard, elle est prête à connaître un début de carrière fulgurant. Elle rencontre Femi Kuti, Manu Dibango, se produit sur de nombreuses scènes avant de sortir son premier album en 2007.

Ayo

Fille d’un père nigérian et d’une mère gitane installés en Allemagne, Ayo, (la joie en yoruba), a toujours su entremêler ses cultures afin d’exprimer sa musique de façon personnelle. La jeune femme de vingt-huit ans s’est fait connaître avec l’album Joyfull, sorti en 2006, et son tube « Down on my knees ». Dans son dernier disque Gravity at Last, elle ouvre encore plus son éventail musical offrant de nouvelles pistes à son inspiration. Depuis quelques années, elle prête aussi son talent au légendaire batteur Tony Allen qui en a fait une de ses voix préférées.

Sayon Bamba Camara

Elle a fait ses armes avec l’une des dernières formations des célèbres Amazones de Guinée, avant de prendre assez d’assurance pour voler de ses propres ailes. Sayon Bamba est née et a grandi en Guinée Conakry, mais vit à Marseille. Elle jongle entre les traditions de son pays d’origine et les musiques de celui qu’elle a adopté en reprenant des chansons de Gainsbourg ou Nino Ferrer. Avec son dernier album, Mod’vakance, sorti en 2008, elle développe une expression musicale personnelle et inspirée, en lien avec ses racines et ouverte sur le monde.

Dobet Gnahoré

Quel chemin parcouru depuis le village d’artistes de Ki Yi M’Bock en Côte d’Ivoire, où la chanteuse Dobet Gnahoré et le guitariste Colin Laroche de Féline se sont rencontrés. En créant le duo Ano Neko à la fin des années 90, puis en le transformant en un groupe au service de sa sublime voix, ils ont permis à la musicienne ivoirienne de se faire connaître sur les scènes du monde entier. Avec Na Afriki, son dernier album, Dobet Gnahoré a marqué les esprits. Elle est, aujourd’hui, considérée comme l’une des artistes africaines les plus prometteuses de sa génération.

Vusi Mahlasela

« The Voice » est, comme son surnom l’indique, la plus belle voix masculine d’Afrique du Sud. VusiMahlasela, né à Pretoria en 1965, est le chanteur populaire par excellence. Toujours accompagné de sa guitare, il transmet un message d’espoir grâce à ses poésies engagées. Avant d’attaquer une carrière solo qui l’emportera aux quatre coins du monde, le musicien a fait partie du groupe de Miriam Makeba et Hugh Masekela. Auteur de six albums studios dont Naledi Ya Tsela sorti en 2007, Vusi Mahlasela est aujourd’hui l’une des plus grandes icônes anti-apartheid encore vivante dans son pays.

Rokia Traoré

La chanteuse Rokia Traoré, artiste moderne et cosmopolite, a toujours combattu l’étiquette exotique accolée aux musiques du continent africain. Cette Malienne née en 1974, vivant en France et, aujourd’hui, propriétaire d’un studio d’enregistrement dans son pays natal, a beaucoup travaillé pour imposer son style. Un acharnement récompensé par la Victoire desMusiques dumonde 2009. Dans son quatrième album Tchamantché, accompagnée d’une guitare électrique Gretsh, elle continue à tisser des liens entre sonorités africaines et occidentales.