PROJET “GNAWA, Tradition et Création. Du sacré et du profane.” EXPOSITION LES FILS DE BILAL

jusqu’au 18 avril 2011 au Point Bar

14 rue des Trois Mages 13006 Marseille

Tél. 09 54 227 126

« Gnawa, tradition et création. Du sacré et du profane » est une exposition itinérante, entremêlant photographies et documentaire sonore, qui nous invite à découvrir l’univers des musiciens Gnawa des pays du Maghreb.

Dans tout le Maghreb, un culte des génies s’est répandu par les routes tracées entre le Maghreb et l’Afrique Sub- Saharienne.

Il témoigne de l’histoire de cette pratique thérapeutique et de la richesse de cette tradition aujourd’hui en pleine mutation. Un pied dans le monde du sacré, une corde dans le monde du profane ; sur scène pour parfois présenter une forme de représentation, souvent dans un travail musical artistique où les traditions rejoignent la création. La frontière est mince et perméable.

La musique lie ces deux mondes qui s’articulent au quotidien.

« GNAWA » pose une réflexion sur une pratique musicale qui puise son origine dans le sacré et qui évolue aujourd’hui dans l’univers culturel et artistique.

Dans tout le Maghreb, un culte des génies s’est répandu par la route des esclaves de la communauté noire venus d’Afrique Sub- Saharienne.

Sous diverses appellations, ces musiciens thérapeutes se retrouvent au Maroc « Gnawa », « Diwan » en Algérie et « Stambali » en Tunisie.

Ils témoignent de l’histoire de ces peuples, indissociable de la traite orientale. Ces pratiques thérapeutiques s’expriment à travers un répertoire musical très vaste.

La musique, la danse, les couleurs et les odeurs sont autant de clés pour comprendre la manière dont ce rituel interagit dans le monde social.

Cette tradition s’est construite à cheval entre le monde du sacré et le monde du profane.

Le spectacle, la rue, le divetissement font partie intégrante de leur pratique. Ces musiciens jouaient dans les rues, pour faire la quête aux passants et s’entraîner, en dehors des moments où ils investissaient l’espace sacré du rituel.

Comme l’a montré l’anthropologue Zineb Majdouli, leur présence aujourd’hui sur scène et dans les événements culturels, « ne doit pas être pensé comme un passage linéaire du rituel religieux vers le spectacle profane mais comme un processus circulaire toujours en changement et en construction ».

L’ e q u i p e

Augustin Le Gall alias ALGO

Algo a développé sa pratique de la photographie en même temps que ses études en anthropologie. Il propose une photographie où l’homme et ses pratiques sont au coeur de sa démarche. Avec un vif intérêt pour l’aire méditerranéenne, son approche photographique s’oriente vers la réalisation de projets documentaires et culturels où la pratique musicale est une porte d’entrée vers des réflexions autour d’enjeux de société.

Caroline Polle

Diplômée de l’Ecole du Louvre et de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Caroline Polle, s’est d’abord intéressé à l’anthropologie et à l’art en Océanie (Vanuatu). Préoccupée par la transmission des savoirs et des savoir-faire, elle s’est très tôt intéressée à la médiation culturelle et à la mise en place de différentes formes d’exposition sur des sujets variés. Virgile Jourdan

Photographe auteur spécialisé dans le domaine de la danse contemporaine et traditionnelle, Virgile Jourdan suit depuis le début le projet gnawa. Directeur artistique, il a participé à la sélection des photographie

Thomas Lippens Collectif du Ktra

Thomas Lippens est musicien impliqué autant dans les musiques traditionnelles (occitanes et italiennes) que dans les musiques actuelles et la création sonore. Parmi différentes expériences de diffusion radiophonique, il a réalisé « Ce’t ! Ce’t ! », un paysage sonore de la fête de Santa Agata à Catare (Sicile) et « Marrit Cantaïre », pièce sonore autour des chorales occitanes à Marseille.

Abdelmajid Arrif Conseiller scientique

Ethnologue, il travaille entre autres en ethnologie urbaine sur Marseille, sur les questions de patrimoine oral à Marrakech et sur les identités gnawi au Maroc. Il est coordinateur du programme La Bibliothèque de la Méditerranée (Bibmed) dans le cadre du Réseau d’excellence en sciences humaines sur la Méditerranée -

Zineb Majdouli

Zineb Majdouli est docteure en sciences de l’information et de la communication et auteure de l’ouvrage Trajectoires des musiciens gnawa, Approche ethnographique des cérémonies domestiques et des festivals de musiques du monde. Anthropologue de la communication, ses recherches portent sur le fait musical et la diversité musicale comme faits urbains, contemporains, vus sous l’angle de la notion de performance.

Deborah Kapchan

Deborah Kapchan, anthropologue, est chercheuse à l’université de New Yok (NYU). Elle mène des recherches dans le domaine des performance studies sur la transe gnawa et de sa circulation au-delà des frontières du Maroc. Elle est l’auteur de « Traveling Spirit Masters : Moroccan Gnawa Trance and Music in the Global Marketplace », Middletown, Wesleyan University Press, 2007.

Vernissage le 31/03/2011 à partir de 19h expo (à ne pas manquer) jusqu’au18/04/2011

POINT BAR/.RE

14 rue des Trois Mages 13006 Marseille Tél. 09 54 227 126