Sam 13 à 18h

CONCERT : Bill Sims Jr et Matthew Skoller

Lun 15 à 20h

CONCERT : Bill Sims Jr et Vincent Bucher

Bill Sims Jr.

Né dans une famille de métayers dans la partie rurale de l’État de Georgie où il a été élevé, Bill Sims, chanteur et multiinstrumentaliste, est un maître internationalement respecté dans le Blues. Il a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans, et à 14 ans, il jouait professionnellement dans un groupe de Rhythm and Blues. Artiste ayant enregistré avec de nombreux labels dont Warner Bros, Bill Sims habite à New York où il est le mentor d’une nouvelle génération de musiciens de Blues et Roots basés dans cette même ville.

Vincent Bucher

Il a grandi à Paris et apprend l’Harmonica à l’âge de 15 ans. Passionné par le Blues, il joue dans les rues et le Métro de Paris. Là, il est remarqué par l’harmoniciste américain Sugar Blue qui l’invite sur scène à de nombreuses reprises et l’introduit dans le circuit des clubs. Vincent Bucher rencontre ensuite Tao Ravao avec lequel une longue collaboration suivra. Puis, il fonde le groupe Hot’Cha qui accompagnera plusieurs bluesmen américains tels que Eddie Shaw. Dans les années 80, Vincent voyage aux États-Unis où il découvre la scène légendaire du Blues en « jammant » notamment avec Billy Branch ou Sunnyland. Fasciné par les origines du Blues, il va s’intéresser aux musiques africaines, caraïbéennes et participe à de nombreuses collaborations Blues, Folk ou Musique du Monde.

Mar 16 à 21h

CONCERT : Ronnie Baker Brooks

Ronnie Baker Brooks

Consacré meilleur nouvel artiste de Blues au « Fifth Annual Real Blues Awards », le fi ls du bluesman Lonnie Brooks, Ronnie Baker Brooks a la chance d’observer les Muddy Waters, B.B. King et autres Buddy Guy de très près. Après avoir joué dans l’orchestre de son père pendant 10 ans, le guitariste s’affranchit et lance l’album solo Golddigger en 1998. Une suite, « Take Me Witcha », paraît 3 ans plus tard.

Mer 17 à 14h

CONCERT : Honeymen

The Honeymen

S’il était une Foi dans l’Ouest... ce serait celle que portent Elmore Jazz et Jimmy Jazz (également leaders de Doo The Doo) pour le Blues depuis maintenant plus de 20 ans. Plus d’un « 1000llier » de concerts, plus d’un « 1000llion » de kms sur les routes d’Europe.

Mer 17 à 20h

CONCERT : Billy Flynn et Johnny Iguana

Billy Flynn

Reconnu comme l’un des plus brillants guitaristes de Blues, Billy Flynn a enregistré neuf albums dans la plus pure tradition du Chicago Blues. Sa parfaite maîtrise de tous les styles de Blues ont fait de lui l’un des guitaristes les plus recherchés par les grands noms du Blues autant pour les concerts que pour les sessions.

Johnny Iguana

Jouant dans de nombreux groupes depuis son adolescence, Johnny Iguana fait partie du groupe très restreint des pianistes qui font l’unanimité au sein des musiciens du Chicago Blues. Sur scène ou dans les studios d’enregistrements, il a accompagné tous les artistes qui comptent dans le Blues.

Jeu 18 à 18h

CONCERT : Chicago Blues : A Living History

Avec Billy Boy Arnold, Billy Branch, John Primer, Lurrie Bell, Carlos Johnson, Matthew Skoller, Billy Flynn, Felton Crews, Johnny Iguana, Kenny Smith CBLH est un groupe qui réunit deux générations des plus grands musiciens de Chicago Blues encore vivants. Grâce à une collaboration sans précédent, ils se sont rassemblés pour célébrer et rendre hommage à l’évolution du genre depuis ses débuts, jusqu’à nos jours. En avril 2009, la rencontre de ces grands artistes au festival Aulnay All Blues s’est concrétisée par la sortie d’un double CD, nommé aux Grammy Awards, qui fait maintenant référence. Pour cette soirée exceptionnelle, le groupe revient et nous offre un concert marquant la sortie française de l’album « Chicago Blues : A Living History, The (R)evolution Continues ». L’occasion de saluer leur incroyable succès international.

Billy Boy Arnold

Contrairement à d’autres modernisateurs du Chicago Blues, Billy Boy Arnold ne vient pas du Mississippi, mais de Chicago. Tout petit, il écoutait beaucoup de disques de Blues chez lui et son idole était le grand John Lee « Sonny Boy » Williamson. À sa grande surprise, il découvrit que la star du Blues vivait dans son quartier et en 1948, à 12 ans, il frappa à la porte de Sonny Boy qui répondit gentiment et lui donna sa première leçon d’harmonica. En 1953, à 17 ans, Arnold enregistra son premier disque Hello Stranger. En 1955, il rejoignit Bo Diddley et enregistra un disque dont les deux faces fi rent un malheur. En 1963, Arnold enregistra l’album classique de Chicago Blues « More Blues From the Southside ». Après de trop longues années loin des studios, Arnold remit le pied à l’étrier avec panache en sortant deux albums. Les superstars du Rock telles que David Bowie, Eric Clapton et The Animals ont repris ses chansons.

Billy Branch

Billy Branch est reconnu comme le roi de l’harmonica du Chicago Blues. Branch est leader de son groupe les Sons of the Blues depuis le début des années 70. Né en 1951, Branch a d’abord été connu comme un jeune talent quand il remplace le légendaire harmoniciste Carey Bell dans le groupe de Willie Dixon les Chicago Blues All-Stars. Il a joué et enregistré avec un nombre légendes comme Muddy Waters, Big Walter Horton, Son Seals, Lonnie Brooks, Koko Taylor, Magic Slim, Johnny Winter, and Albert King, etc… John Primer Avant de faire son album « The Real Deal » sous le label de Mike Vernon, Code Blue distribué par Atlantic, Primer a joué pendant 13 ans au sein de la section rythmique de Magic Slim & the Teardrops avec la réputation d’un guitariste très effi cace. Quand il est arrivé à Chicago en 1963, Primer était complètement familier avec les styles purs de Waters, Wolf, Jimmy Reed, B.B. et Albert King, Elmore James. Il a été, pendant quelques temps, le leader d’un groupe du West side, The Maintainers, combinant un mélange de Soul et Blues, avant de rejoindre le groupe maison du club Theresa’s Lounge dans le South side et ce pendant 9 ans. Toujours à l’affût de nouveaux talents, Willie Dixon l’a appelé pour un concert à Mexico City en 1979. Après un an comme membre des Dixon’s All-Stars, Primer a été engagé pour rejoindre le groupe de Muddy Waters et jouer avec le roi du Blues jusqu’à son décès. Juste après, Primer a rejoint Magic Slim ; leur style respectif si complémentaire a abouti à un mariage musical parfait. C’est un des derniers grands bluesmen traditionnels de Chicago encore en vie, capables de faire se lever n’importe quelle salle !

Lurrie Bell

Né en 1958, Lurrie Bell, fi ls du célèbre harmoniciste de Blues Carey Bell, prend la guitare de son père à l’âge de 6 ans et apprend lui-même à en jouer. Il a 17 ans lorsqu’il joue pour la première fois en public avec Willie Dixon. Il est rapidement reconnu comme un musicien et un artiste de talent. À seulement 19 ans, Lurrie sillonne les routes avec Koko Taylor pendant 4 ans. Il a ensuite fondé le groupe Son of the Blues avec Freddie, le fi ls de Willie Dixon et l’harmoniciste Billy Branch. Alors que la plupart des jeunes guitaristes de Blues, noirs ou blancs, se tournent volontiers vers le style guitare héros du Rock Blues, rendu populaire par Johnny Winter et Stevie Ray Vaughn, le jeu de Lurrie a toujours suivi un style plus traditionnel comme celui des légendes du Blues B.B. King, Otis Rush, Magic Sam et Eddie Taylor.

Carlos Johnson

Guitariste né à Chicago, Carlos Johnson aura pendant plus de 20 ans accompagné les plus grands noms du Blues avant de fonder son propre groupe, The Serious Blues Band. Associant le Blues traditionnel de Chicago avec des tonalités plus contemporaines, Carlos Johnson crée son propre style, en utilisant des nuances de Jazz et de Country-Blues. Avec plusieurs albums à son actif dont le fameux « In and out », Carlos Johnson est aujourd’hui l’un des plus grands guitaristes de la scène Blues mondiale.

Matthew Skoller

A la pointe de la nouvelle génération du Chicago Blues, Matthew Skoller est vite devenu un harmoniciste incontournable tant au niveau national qu’international. Avec quatre albums à son actif, il est aussi un musicien de studio très recherché.

Billy Flynn

Reconnu comme l’un des plus brillants guitaristes de Blues, Billy Flynn a enregistré neuf albums dans la plus pure tradition du Chicago Blues. Sa parfaite maîtrise de tous les styles de Blues ont fait de lui l’un des guitaristes les plus recherchés par les grands noms du Blues autant pour les concerts que pour les sessions.

Felton Crews

Chicago a connu de grands musiciens mais au sommet il y a le bassiste Felton Crews ! Que ce soit dans le Jazz ou le Blues, il a enregistré et tourné avec les plus grands. Et plus particulièrement avec Miles Davis qui lui avait demandé personnellement d’intégrer son groupe. Felton participa ainsi à l’enregistrement de « The man with the horn » et à la longue tournée (plus de 2 ans) qui suivit.

Johnny Iguana

Jouant dans de nombreux groupes depuis son adolescence, Johnny Iguana fait partie du groupe très restreint des pianistes qui font l’unanimité au sein des musiciens du Chicago Blues. Sur scène ou dans les studios d’enregistrements, il a accompagné tous les artistes qui comptent dans le Blues.

Kenny “Beedy Eyes” Smith

Kenny Smith est unanimement reconnu comme le meilleur batteur actuel de Blues traditionnel sur la scène de Chicago. Il a d’ailleurs était élu meilleur batteur du monde de l’année 2010. Fils du légendaire Willie Smith, qui fut le batteur de Muddy Waters, Kenny est actuellement le musicien le plus demandé du Chicago Blues.

Ronnie Baker Brooks

Consacré meilleur nouvel artiste de Blues au « Fifth Annual Real Blues Awards », le fi ls du bluesman Lonnie Brooks, Ronnie Baker Brooks a la chance d’observer les Muddy Waters, B.B. King et autres Buddy Guy de très près. Après avoir joué dans l’orchestre de son père pendant 10 ans, le guitariste s’affranchit et lance l’album solo Golddigger en 1998. Une suite, « Take Me Witcha », paraît 3 ans plus tard.

Jeu 18 à 21h

CONCERT : Hommage à Howlin’ Wolf

avec Nora Jean Wallace, Bill Sims Jr et d’autres invités

Nora Jean Wallace

Nora Jean Wallace est née pour chanter le Blues. C’est durant ses premières années que Nora a développé un amour pour la musique de Howlin’ Wolf qui dure encore aujourd’hui. Nora Jean « explose » en 1985 quand Jimmy Dawkins, la repère dans un club local de Chicago. Les sept années suivantes, elle tourne et enregistre avec Jimmy, « Feel the Blues » and « Can’t shake this Blues ». Parallèlement, elle enregistre un single et devient un auteur-compositeur de nombreuses chansons. En 1991, elle s’éloigne de la scène pour élever ses deux garçons, mais ne quitte pas la musique pour autant. Elle continue à chanter du Gospel dans les églises et garde le lien avec ses amis de la communauté Blues. Après 11 ans d’absence de scène, Nora Jean se tourne vers son mentor Jimmy Dawkins. Ils sont invités au Chicago Blues Festival de 2002. À la suite de cette performance, elle reçoit un « Keeping the Blues alive » de la Black History Association pour son retour au Blues. En octobre 2002, elle enregistre avec Jerry Soto, Willie Kent, Brian Lupo, Jimmy Dawkins et James Wheeler son CD « Nora Jean Bruso Sings the Blues » qui se voit récompenser par le Big City Blues. En peu de temps, Nora Jean marque les esprits.

Vend 19 à 21h

CONCERT : African Mountain Blues

African Mountain Blues : avec James Leva et Purgatory Mountain (Al Tharp, Danny Knicely, Matthew Olwell), Cheick Hamala Diabaté, Bill Sims Jr.

Le projet African Mountain Blues repose sur l’idée de retracer musicalement ce que l’histoire nous renvoie des moments les plus douloureux de l’histoire, avec cette migration forcée de millions d’Africains vers une « terra incognita ». Le Blues semble avoir été conçu ailleurs, sur les terres d’Afrique ; c’est ce long périple que nous décrit African Mountain Blues.

Bill Sims Jr.

Né dans une famille de métayers dans la partie rurale de l’État de Georgie où il a été élevé, Bill Sims, chanteur et multiinstrumentaliste, est un maître internationalement respecté dans le Blues. Il a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans, et à 14 ans, il jouait professionnellement dans un groupe de Rhythm and Blues. Artiste ayant enregistré avec de nombreux labels dont Warner Bros, Bill Sims habite à New York où il est le mentor d’une nouvelle génération de musiciens de Blues et Roots basés dans cette même ville.

Cheick Hamala Diabaté

Cheick Hamala Diabaté est reconnu comme un des maîtres du monde du n’goni, et dans la plus pure tradition des griots, comme un historien de l’Afrique de l’Ouest. Il a commencé à voyager aux États-Unis en 1995 et a rapidement maîtrisé le n’goni, un instrument traditionnel malien à cordes, ancêtre du banjo. Dès l’âge de 12 ans, il a été invité à l’Institut national des Arts de Bamako, la capitale du Mali, où il a étudié la musique, les arts graphiques, le cinéma, la littérature et le théâtre. Sa musique refl ète toujours l’intégrité historique d’une importante forme d’art avec une riche tradition remontant à des centaines d’années, à la formation du grand empire du Mali. James Leva & Purgatory Mountain James Leva, compositeur, virtuose au violon, au banjo et à la guitare, cherche toujours à célébrer et à puiser aux sources de la musique traditionnelle. Son disque, « Memory Theatre », est le résultat d’une collaboration entre James et le guitariste irlandais, John Doyle, à la recherche des liens entre la musique des Appalaches et celle d’Irlande. James a fait des tournées à Chicago jouant avec Joe Thompson, violoniste traditionnel de la Caroline du Nord, qui à 89 ans, continue à faire partager son héritage afroaméricain aux auditeurs.

Danny Knicely

Danny Knicely est de la 4ème génération Appalaches. Multi-instrumentaliste d’une famille de Virginie baignée dans la tradition de musique de montagne, il a utilisé ses racines de vieux-timey et de bluegrass pour explorer beaucoup de styles musicaux comme le Jazz et la musique Irlandaise. Il a étudié la musique en Inde, au Népal, au Tibet et en Chine. Il donne des cours à l’Université Columbia et l’Université de la Caroline du Sud sur les Appalaches et la musique traditionnelle de l’Himalaya. Il fait des performances actuellement avec David Via et Corn Tornado et le Footwoks Percussive Dance Ensemble.

Al Tharp

A 13 ans, il consacre toute son énergie à sa Stratocaster. Puis, il se passionne pour la musique ancienne et se fait prodige du banjo, à la fi n des années 60. Il rejoint le légendaire Plank Road String Band, il marquera le monde la musique Folk. C’est en Louisiane qu’il trouve sa voie et James Leva.

Matthew Olwell

Dès son plus jeune âge, Matthew est plongé dans la musique, la danse et le théâtre. Il joue de la fl ûte irlandaise depuis l’âge de 8 ans et durant plusieurs années, aide son père, Patrick Olwell, fabricant de fl ûtes renommé, à fabriquer des fl ûtes et autres instruments.

Sam 20 à 21h

CONCERT : Chicago Blues : A Living History

Dim 21 à 16h

CONCERT : Chicago Blues : A Living History

INFOS

Espace Jacques Prévert

134 rue Anatole France - 93600 Aulnay-sous-Bois

Tél : 01.48.66.49.90

Centre Le Cap

56 rue Auguste Renoir - 93600 Aulnay-sous-Bois

Tél : 01.48.66.94.60