Le festival axe sa programmation sur les Musiques du monde, jazz et rythm’n blues, voix francophones ou musiques traditionnelles, dans un esprit de métissage et de rencontre interculturelle... un Festival à suivre...

PROGRAMMATION COMPLETE

Samedi 30 JUIN

VOODOO SKANK

Voodoo Skank (Fr) Ouverture en fanfare Un chanteur à la voix chaude et rocailleuse se propulse encadré d’une mini-fanfare de musiciens explosifs. Le répertoire ? Le blues baroque de Tom Waits et Captain Beefheart, les débordements lyriques et libertaires de Bill Frisell et John Lurie cotoient des compositions originales. Une subtile combinaison entre la puissance inaltérable des orchestres de rue de la Nouvelle-Orléans et l’insolente créativité scénique des groupes de rock. Ca bouge grave, ça groove très gras, et ça fait un bien fou.

Samedi 30

TOUMANI DIABATE ET LE SYMMETRIC ORCHESTRA Toumani Diabaté & Symmetric Orchestra (Mali) Abolir les frontières musicales La kora, harpe-luth d’Afrique de l’Ouest, c’est son père, qui l’y a initié. Aujourd’hui, il en est l’un des maîtres, parmi les plus célèbres et les plus inventifs, mais sans jamais se perdre : pour qui naît griot, la mémoire, l’histoire et la tradition sont choses sacrées. D’héritage, il en est donc beaucoup question dans sa musique, mais aussi d’ouverture, d’émancipation et de transgression. Et comme il ne craint pas l’échange, lui qui fut l’alter ego de Ali Farka Touré, le griot de Bamako n’a réuni que des solistes au sein de son Symmetric Orchestra. Puissant et serein.

Dimanche 01/07

HAMOUDA d’Oujda

Hamouda d’Oujda (Maroc) Projet social & culturel Ce groupe réunit 14 jeunes gens de la vieille médina d’Oujda et puise au coeur des musiques et danses traditionnelles populaires pratiquées dans cette région de l’Oriental, noeud ancestral de communication entre le nord et le sud sub-saharien (style gnaoua) et entre l’est et l’ouest trans-maghrébin, dont le répertoire issaoua met en mouvement les fameux danseurs "en ligne" soutenus magistralement par les trompettes naturelles, les grands bendirs, les tambours et la raïta (hautbois), mêlés aux voix, puissantes et joyeuses. Une énergie phénoménale, et un enthousiasme incroyablement communicatif. Résidence de coopération Régionale Champagne-Ardenne – l’Oriental

Mardi 03

Soirée du Maroc à Schmit Le groupe Hamouda revitalise les musiques et danses traditionnelles populaires de l’ancienne medina d’Oujda au Maroc, mêlant styles gnaoua, arfa et issaoua. Suivra la projection du grand film « Zaïna, cavalière de l’Atlas » de Bourlem Guerdjou (2005).Avec le C.S.C Schmit et l’opération un Eté au Ciné.

Mercredi 04

SPECIAL CONSENSUS Special Consensus (USA) Bluegrass’ deliverance Ces 4 excellents musiciens, tous chanteurs et pluri-instrumentistes (violon, mandoline, banjo, guitare ou contrebasse) constituent l’une des valeurs sûres de la scène US qu’ils parcourent pour certains depuis plus de 30 ans avec un répertoire dynamique de compositions originales, de traditionnels du bluegrass (Bill Monroe, Flatt et Scruggs, Jim et Jesse McReynolds...) ou autres country songs (Irving Berlin), dont la diversité toujours maîtrisée crée un pont entre tradition et modernité. Et comme il n’est pas interdit de danser... Big Barbecue & Beer avec l’association Saint-Martin en Musique

Jeudi 05 LA SHICA

La Shica (Espagne) Flamenco hip-hop experience Sorti tout droit des caves et cabarets madrilènes où est née la movida, un nouveau phénomène est né. II a le sourire, la voix et l’allure gracieuse d’une danseuse de flamenco reconvertie en allumeuse de scène - Elsa alias La Shica. Mi-diva mi-icône de cinéma, entre Dietrich et Almodovar, elle nous glisse à l’oreille tantôt de vieilles coplas traditionnelles, tantôt un flow de rap acoustique (guitare, percus, contrebasse et deux choristes aux palmeras), dans des grâces de danse flamenca, avec une folle élégance et une insolente excentricité.

Vendredi 06

MERLOT (ex Baobab) Merlot (Fr) Descendre du Baobab

Quid de cet électron libre se définissant lui-même comme un « mélange de tout et de son contraire », « de NTM à Bobby Lapointe, de Eminem à Jean Ferrat » ? Gouailleur intimiste et timide bateleur, le chanteur charismatique du "Baobab", n’abandonne en solo rien de ses racines reggae roots mais réussit plutôt un savant mélange d’influences jazz-manouche, rock et blues, tout en gardant sa plume humaniste délicieusement ironique. Comment se prendre au sérieux et en rire, avec dérision et tendresse.

Vendredi 06

EX CENTRIC SOUND SYSTEM

Excentric Sound System (Israël/Caraïbes) Open your mind Harmonies lancinantes, vocaux spectraux en créole et amharique, anciens rythmes Rasta, flûtes africaines enchantées, xylophone en bois profond, kalimba pincé et autres instruments acoustiques subtilement mariés avec la basse telluriquement Dub de Yossi Fine (David Bowie, Lou Reed), le tout agrémenté d’un mix astucieux de voix samplées et organiques… Une création contemporaine d’une grande cohésion qui suggère un voyage initiatique commençant en Afrique et s’ouvrant au monde entier.

Samedi 07

KEUR DE SABLE Keur de Sable (France) Afro Gnawa Influence

Les dunums et djembe croisent les envolées lyriques des stirbars orientaux. Un son de guitare bluesy, aux pulsations d’une section rythmique basse/batterie, croise le fer des karkabous. Les chants mélodieux, teintés de spiritualité répondent au son chaleureux et envoûtant du gembri Gnawa. La musique et le savant dosage de grâce et d’énergie de la danse afro-contemporaine forment un livre ouvert dont les traditions et le monde moderne s’apprivoisent, en quête d’une identité plurielle.

Samedi 07

DESERT REBEL Désert Rebel (France-Niger) Culture équitable

Fruit d’un travail entrepris par Guizmo (Tryo) sur les dunes du Ténéré avec Amazigh Kateb (Gnawa Diffusion), Daniel Jamet (Mano Negra) et Abdallah Ag Oumbadougou, guitariste emblématique de la rébellion touareg au Niger, ami du groupe Tinariwen, Désert Rebel se veut la première expérience où des artistes reconnus du Nord partent à la rencontre d’artistes du Sud pour des créations musicales, sur le modèle du commerce équitable. Pour financer l’école de musique d’Abdallah à Agadez…

Dimanche 08

AFEL BOCOUM Afel Bocoum (Mali) Messager du grand fleuve

Héritier du grand Ali Farka Touré, Afel Bocoum est originaire de Niafounké, au nord du Mali. Virtuose de la guitare au pays Sonrhaï, là où la musique est teintée par le désert et rythmée par le fleuve Niger, il utilise des instruments traditionnels comme la njarka (violon), la njurkel (guitare) ou la calebasse et chante en sonrhaï, sa langue maternelle, mais aussi en tamasheq, la langue des Touaregs ou en bambara, pour évoquer l’évolution de la société malienne, les droits de la femme, le respect… Un sage.

Mercredi 11

LISA DOBY Lisa Doby (USA) Straight to the heart Auteur et compositeur, Lisa Doby est originaire de Columbia, Caroline du Sud. Douée d’une voix exceptionnelle formée au sein du chœur gospel de l’église baptiste de son quartier, élevée aux accents de la soul, du jazz et du funk, Lisa à la guitare et au piano et son power trio guitare-basse-batterie produisent sur scène un incroyable mélange d’énergie rock et de profondeur spirituelle, propre à créer une atmosphère de pur feeling. Droit au cœur. Avec l’association Muse-Art-Règne.

Jeudi 12

GNAWA DIFFUSION Gnawa Diffusion (Francalgérie) Le mystère de l’immigration et de l’identité natale Emmené par Amezigh Kateb, fils d’un écrivain algérien immigré, Gnawa fait de sa musique un chant de lutte, un combat scandé en français, arabe et anglais. Avec l’humour et l’insolence en prime, fort d’un sens aiguisé de la fête, le groupe est parvenu à faire exploser la richesse d’un mélange des genres, alliant tradition et modernisme, entre chaâbi, raï, rap, et reggae, pour devenir le haut-parleur d’une culture planétaire, unissant les couleurs, les idées et les cultures. Authentique et sans concessions.

Vendredi 13

DAM Dam (Palestine) Salam = Shalom A l’origine, deux frères - Tamer et Suhell - s’associent à Mahmoud avec lequel ils ont grandi dans le ghetto de Lod, une enclave près de Jérusalem. En 1999, ils forment DAM, un acronyme au triple sens : « sang » en hébreu, « éternité » en arabe, et « Da Arabian MCs ». Portée par d’excellents DJ et musiciens, leur musique est une fusion unique d’orient et d’occident, mêlant mélodies orientales et un hip hop urbain engagé, pour la cause palestinienne bien sûr, mais aussi pour le droit des femmes, et contre le terrorisme.

Samedi 14

YUSA Yusa (Cuba) Talent hors norme

Yusa, artiste aux talents multiples, se place dorénavant comme une artiste majeure dans la nouvelle scène cubaine. Chanteuse, poly-instrumentiste, auteur et compositeur, elle trace une nouvelle voie musicale très personnelle et explose tant par sa virtuosité que par son charisme rare. Si dans son œuvre, il y a des échos urbains des chansons de la Trova traditionnelle, ce sont les ramifications comme le boléro et plus notablement le "filin" qui influencent cette voix authentique du XXIe siècle. Découverte

Samedi 14

BAAZIZ Baaziz (Algérie) Titi rebelle du djebel

De son vrai nom Abdelazziz Bakhti, il est né à Cherchell, à 90 Km à l’ouest d’Alger. Passionné de musique, il s’initie au maâkous, genre musical satirique qui détourne les chansons traditionnelles en faisant passer un message, autant qu’il voue une admiration sans bornes pour Brassens ou Renaud dont il adapte les chansons de la même façon. Il se fait d’abord connaître par la scène, puis sort en 2004 l’album Café de l’Indépendance, qui le propulse sur la scène internationale, dans les pas d’un Dylan, à l’orientale.

Dimanche 15

CHEIKHA RABIA Cheikha Rabia (Algérie) Unir les esprits

Entre blues rural et urbain, la musique de cette véritable diva oranaise est réputée pour les performances vocales envoûtantes qu’elle offre accompagnée de ses musiciens traditionnels. La Gasba (flûte en Roseau), le “Galal” (gros tambour à main) et le Tar, tambourin orné de cuivre et de bois avec lesquels un dialogue musical s’installe qui met en valeur son chant langoureux dont la puissance aérienne et la pulsation rythmique sont viscéralement rivées aux sentiments obscurs du désir…

Mardi 17

MES AIEUX Mes Aïeux ! (Québec) Veillée funklorique du 3e millénaire Qu’obtiendrez-vous si vous mélangez un curé, un coureur des bois, un indien, un ange et le diable en personne ? Réponse : Ce quintette qui mélange tous les styles musicaux, de Village People à Gilles Vigneault en une combinaison de musique traditionnelle du Québec et de rock, alliés à la chanson populaire ou au disco... Avant d’attaquer l’Europe, ces meneurs du mouvement « neo-trad » ont remporté chez eux tous les prix, grâce à leur énergie délirante, leur joie de vivre. Et leur grain de folie.

Mercredi 18

MAUVAIS SORT Mauvais Sort (Québec) Fiesta Trad Folk n’Roll Ce groupe débordant de jeunesse, de fougue et aux talents multiples se veut créateur d’une nouvelle musique traditionnelle, le folklore de demain. 7 musicien(ne)s d’à peine plus de 20 ans aux passés musicaux hétéroclites assemblent accordéon, violon, guitare, basse, mandoline, batterie, percussions, pieds et voix dans des compositions endiablées juxtaposées à des textes d’antan ou des histoires inventées en un style musical unique et propre à sa génération. Magique et enivrant. Avec la Ville de Fagnières

Jeudi 19

JAUNE TOUJOURS Jaune Toujours (B) Feestelijk chanson

Noir-anar de Flandre, rouge-coc wallon, à cheval sur la barricade alter-mondialiste. Avanti populo ! Ca festoie ska-musette en fanfare sous les lampions camarades ! C’est du Manu Chao version big-band-tzigan-dub. Voici LE manuel musical pour comprendre Bruxelles-Brussels où multiculturel se dit en roulant le "R" de l’accoRdéon de Piet Maris tant il reflète l’humeur de sa ville natale avec ses textes poétiques, ses histoires du quotidien, ses airs de fêtes et ses rythmes décalés. Humour et tendresse.

Vendredi 20

PURA FE Pura Fe’ (USA) La Voix des Ancêtres

Chanteuse/auteur/compositeur, poète, danseuse, actrice, enseignante, militante et indienne Tuscarora par sa mère, elle revendique l’influence de la musique indienne dans le blues. Il émane d’elle un parfum de simplicité, d’authenticité et de dignité, presque de spiritualité. Sa voix pleine de feeling et son jeu de guitare acoustique lap steel nous transmet le message ancestral du Monde et nous raconte comment l’histoire unit dans l’esclavage les noirs et les indiens du sud. Deep South Blues.

Vendredi 20

NICOLE WILLIS & the SOUL INVESTIGATORS Nicole Willis & The Soul Investigators (USA/Finlande) Retour vers le futur

Nicole Willis, jeune Américaine exilée en Finlande en impose avec sa voix puissante et chaude n’ayant rien à envier à Aretha Franklin, pendant qu’aux cuivres, cordes et instruments à vent The Soul Investigators, solides funky scandinaves font preuve d’une redoutable efficacité rythmique et produisent un son brut, résolument old-school qui donne à leur musique une remarquable authenticité. Un son typiquement « Motown » qui nous téléportera à Detroit vers la fin des années 60. Move your body n’ soul.

Samedi 21

KRISTO NUMPUBY Kristo Numpuby (Cameroun) Brassens en Afrique

Il faut imaginer Brassens dans un quartier de Douala, de Kinshasa ou de Dakar. Accompagné de musiciens, de danseurs africains, il donne de la voix sous une chaleur moite. La musique et les paroles se chevauchent, les déhanchements s’enchaînent aux rythmes effrénés des percussions. Au fil chansons, la tension monte : La Chasse aux Papillons, Corne d’Aurochs, Brave Margot, Les Copains d’abord, La Mauvaise réputation, Le Gorille… Universel, Brassens se chante avec ou sans accent.

Samedi 21

TCHEKY KARYO Tcheky Karyo (Fr) "Ce lien qui nous unit"

Il est l’homme qui affronta, entre autres films, "L’Ours" de Jean-Jacques Annaud, les "Jeanne d’Arc" et "Nikita" de Luc Besson. Il est aussi l’un des rares acteurs français à faire carrière aux Etats-Unis. Au fil de ses rencontres avec des artistes tels que Miossec, Daniel Darc, Cheb Bilal ou le groupe Tanger, il façonne un premier album sensuel, spirituel, "plein de rêves et d’émotions". La voix est chaude et puissante, les mélodies invitent aux voyages, les textes sont forts d’un univers riche et poétique. Vrai.

Dimanche 22

YASMIN LEVY Yasmin Levy (Israel) La niña de las flores

Un voyage musical vieux de cinq cents ans, ramenant le ladino en Andalousie et le mêlant au flamenco, ce style qui porte en lui le souvenir musical du vieux monde Maure et Judéo-espagnol, avec les sonorités du monde arabe. Une voix qui touche au cœur, une sensibilité qui dégage une émotion indicible, soulignée par les arrangements dépouillés des guitares de Yechiel Hasson, les percussions de Rami Schuler ou la clarinette turque d’Amir Shasar. Une réconciliation musicale de l’histoire. Admirable et fort.

Mardi 24

CITY YOUTH WIND ORCHESTRA City Youth Wind Orchestra (GB) So British !

Cet imposant ensemble à vents (cuivres et bois) et percussions de 58 jeunes musiciens fait depuis plus de 30 ans la fierté de Stoke-on-Trent (Staffordshire) qu’ils représentent un peu partout au Royaume-Uni, parfois même devant la famille royale, généralement pour lever des fonds au profit du Douglas Macmillan Hospice (soins palliatifs)… Sous la direction de Mike Thorley, ils présentent un large répertoire de jazz arrangé dans l’esprit des brassbands rendus célèbres par le film « Brassed Off » (les Virtuoses).

Mercredi 25

DAVY SICARD Davy Sicard (La Réunion) Ker Maron, mayola kabosé

La Réunion à travers l’un de ses musiciens les plus attachants, adepte d’un maloya moderne et envoûtant, où se reflètent les différentes composantes d’un peuple aux origines multiples : l’Inde et Madagascar bien sûr, mais aussi l’Afrique et l’Europe. Ce jeune trentenaire auteur-compositeur à la voix pure et sensuelle a construit son tour de chant à la manière d’un parcours initiatique en créole ou en français, qui n’est rien d’autre que sa propre quête identitaire. Et forcément un peu la nôtre. A 20h projection du film « Mayola Kabosé » (52’) réalisé par le collectif BKE sur Davy Sicard.Avec l’Association Culturelle de Recy A 20h projection du film « Maloya Kabosé » (52’) réalisé par le collectif BKE sur Davy Sicard

Jeudi 26

LA KINKY BEAT La Kinky Beat (Espagne) Ibères, rien pour attendre (carpe diem) L’histoire raconte que la Kinky Beat est née dans la périphérie de Barcelone en mai 2003. Ce qui n’était qu’une Jam session dans un local de Badalona est devenu le groupe de scène le plus excitant autour des Ramblas. La couleur Kinky, c’est un aphrodisiaque cocktail de sons et de rythmes emmené par la charismatique Miry Matahari, oscillant entre le rock’steady, le reggae, le hip hop, le rock & roll, le ragga, le funk, la samba, mais aussi la drum & bass ou la jungle hyper vitaminée. Au feu !

Vendredi 27

MAMY WATA Mamy Wata (Centrafrique) Musique à voir On est en Centrafrique, une terre blessée, mais offerte comme un don. Juste une guitare et des percussions, et elle arrive sur scène, majestueuse comme une reine, chanteuse à la manière des griots, conteuse de la vie de tous les jours. Une conviction rare dans ses chants d’inspiration africaine, mais tellement universels par les thèmes qu’elle aborde, dans la grâce de sa gestuelle dansée, et l’expressivité de ses mimiques étonnantes. Belle et émouvante, elle en laisse plus d’un le cœur serré… Du grand art.

Vendredi 27

CHARMAINE NEVILLLE Charmaine Neville Band (USA) Katrina survivor A New-Orléans, Charmaine Neville est en passe de devenir aussi populaire que son père, des légendaires Neville Brothers. Souvent associée aux plus grandes vedettes (Rolling Stones, Harry Connick Jr, Bobby Mc Ferrin, Steven Stills, Dr John, Linda Ronstadt), c’est bien au sein de son propre groupe constitué des meilleurs musiciens de Big Easy qu’elle peut développer toute l’étendue de son talent. D’un scat échevelé à de fulgurantes reprises de Rythm n’ Blues, pour elle tout est bon pour emballer la machine à groove.

Samedi 28

LOUIS VILLE Louis Ville (Fr) Coup de cœur et coups de gueule Sur scène, cet artiste complet (musicien, compositeur, comédien…) au parcours très éclectique qui le mena du jazz au punk et du rock à la chanson, et au charisme exceptionnel, renverse nos émotions jusqu’aux frissons. C’est en trio la plupart du temps qu’il mêle séquences enregistrées aux instruments acoustiques pour mieux porter de sa voix rauque et sensuelle les magnifiques textes qui sont l’écho de ses états d’âme, de ses doutes. Et le miroir des nôtres.

Samedi 28

NATURALLY 7 Naturally 7 (USA) Seven in the air tonight

Ces Newyorkais ont tout pour eux. En plus d’un splendide physique et d’un style impressionnant, de leurs seules voix mêlées a capella ils conjuguent avec adresse rythme, performance et show… à l’américaine. Venus d’horizons et d’univers différents, ils constituent un phénomène aussi novateur que respectueux envers la musique en conjuguant avec une grande maîtrise tous les courants musicaux du Gospel au Hip Hop en passant par le Jazz, la Soul, ou le RN’B. Un tournant dans la musique d’aujourd’hui, et dans toute son histoire.

Dimanche 29

KOCANI ORKESTAR Kocani Orkestar (Macédoine) Gypsy brass band

Cette fanfare est une bombe ! Imaginez l’énergie et le brio d’un fantastique gypsy brassband, avec une énorme section de cuivres funky. Originaire de Macédoine, ils mixent rythmes turcs, bulgares et solos orientaux, pour une fête sonore authentique, frénétique et pleine d’émotion. À la fois kitsch et jazzy, avec une frénésie flamboyante qui redonnerait le moral à une armée de déprimés, Kocani joue et chante la musique comme on aime la vivre là-bas, frénétique et débridée, insolente de liberté.

Mardi 31

FRED CHAPELLIER BLUES BAND Fred Chapellier blues band (Fr) Sweet Home Châlons Guitariste inspiré, compositeur & chanteur, il a commencé la musique à 12 ans, d’abord à la batterie, puis à la guitare, fasciné par le son et l’énergie de Roy Buchanan, auquel il prépare un album-hommage. Professionnel depuis une quinzaine d’années, il a écumé les scènes de France et d’ailleurs avec ses différents groupes, et on l’a vu jouer avec Bryan Lee, Byther Smith, Nine Below Zero, Gwyn Ashton ou encore Walter Trout qui le considèrent tous aujourd’hui comme l’un des meilleurs musiciens français.

Mercredi 01/08

AMAR SUNDY

Amar Sundy (Désert algérien) L’Homme Bleu Il a sillonné l’Europe avec Albert Collins et Albert King, après avoir passé six ans sur les routes US aux côtés de James Cotton, Otis Rush, Screaming Jay Hawkins et une bonne partie de la scène locale de Chicago. Fils de Blel, issu d’une lignée de touaregs targuie, Amar Sundy est né non loin de Tamanrasset. Très jeune, avec sa famille, il rejoint la France. A l’âge de 20 ans, il retourne dans son désert, à la recherche de ses racines et redécouvre les couleurs, les parfums et les rythmes de sa terre natale…

Jeudi 02

ABRAHAM YAMEOGO Abraham "Kilimandjaro" Yameogo (Burkina Faso) Blood, Sweat n’ Tears Abraham a conservé de son Burkina-Faso natal un goût pour la musique traditionnelle noire et les rythmes capables de faire chavirer les esprits et les coeurs. Cette quête de racines va tout naturellement le mener vers le blues. Un parcours singulièrement riche qui aboutit à une véritable révélation et à cet épanouissement perceptible dans le doigté qui fait vibrer de façon unique la guitare, le bonheur hautement communicatif de jouer, de chanter, d’être sur scène. Autant de signes qui ne trompent pas.

Vendredi 03

NATALIA M. KING Natalia M. King (USA) Alter égaux Dès que Natalia investit la scène, un charisme saisissant irradie. La chanteuse afro-américaine porte en elle l’histoire et le génie de son peuple. Plus encore : une singulière universalité, qu’elle a édifiée grâce à sa curiosité fertile, éminemment attentive aux autres. Sa musique ne se laisse réduire à aucune étiquette. Ses chansons explorent subtilement l’âme humaine, l’infinie géographie des souffrances, des rêves et des révoltes, en lesquelles l’auditeur, d’où qu’il soit, reconnaît quelque chose de sa propre expérience.

Samedi

H0T 8 BRASS BAND

Hot 8 Brass Band (USA) SAXual healing Ce Brass Band devenu l’un des groupes majeurs parmi les fanfares de rues de la Nouvelle-Orléans a commencé sa carrière dans les traditionnelles parades de charité du dimanche après-midi. Il représente à lui seul la vitalité d’une culture toujours aussi vivante, capable d’assimiler les évolutions du monde musical sans perdre ce sens du swing et du funk chaloupé qui marquent la Nouvelle Orléans. L’incroyable puissance de leurs cuivres communique une fantastique énergie

Samedi

Further on up the road (Monde) Création 2007 du festival "Quelque part, là-bas, sur la route (on se retrouvera)"

Sur la route de l’exil, de l’éloignement, des regrets et de la nostalgie. La route prise par force, à contre-coeur. Ou résigné avec l’espoir - toujours - d’un retour-rédemption. La route des rencontres, des découvertes, des métissages, de la (re)construction et de la création, de l’oubli et du souvenir, du dénuement et de la richesse. La route jusqu’au point de non-retour, quand le temps a passé, et la vie désormais est ailleurs...

Dimanche

FURTHER ON UP THE ROAD Further on up the road (Monde) Création 2007 du festival Présentation de la création de l’artiste en résidence « Blues, musique universelle des peuples déplacés »

Mardi

LE FOGNY Le Fogny (Sénégal) Veut dire « chanter » en langue Diola Cette grande formation, porte étendard de la musique de Casamance affiche la ferme ambition de conquérir le monde pour le rayonnement de cette culture, dans sa grande richesse, et son authenticité. L’univers coloré et très rythmé du groupe composé de 9 musiciens et danseur(se)s se caractérise par la prédominance des percussions, soutenant des mélodies joyeuses de claviers et de guitare. Un show qui représente l’une des plus belles pages de la musique moderne sénégalaise.

Mercredi

BELZEBUTH Belzébuth (Québec) Diablement bons ! Nouvelle figure émergente de la scène traditionnelle québécoise, la jeune formation de six musiciens enjoués et enjôleurs reproduit l’ambiance festive des veillées d’autrefois avec l’entrain des rythmes actuels. Violons, accordéon, mandoline, guitare, basse, bouzouki, banjo, pieds et autres percussions s’harmonisent pour offrir un mélange de chansons à répondre, de reels effrénés, de jigs sautillantes, de valses survoltées et autres pièces instrumentales aux arrangements étonnamment contemporains.

Jeudi

DUBMATIX Dubmatix (Canada) Comme son nom l’indix Artiste complet, musicien, producteur, arrangeur, il est très jeune influencé à Toronto par le son de Jackie Mitoo ou celui de King Tubby. Il explore aujourd’hui les voies du son numérique avec un « Electro-Dub » qui fleure bon le groove et redore ainsi le blason des vétérans du dubhouse : Dreadzone ou Zion Train. Le choix dans les riddims se fait plutôt du côté du roots avec un souci de recherche et d’originalité. Du gros son, qui a déjà conquis le Canada et qui débarque en France avec l’album "Champion Sound Clash".

Vendredi

GIZMO Gizmo (France) Climatologues Audace de l’expérimentation sonore, mystérieuse, fluide, et riche en couleurs, Gizmo explore autour des voix sensible de Marine Stalder ou sensuelle de Pascale Degli Esposti la palette sonore étendue de ses 3 musiciens et produit un jazz résolument de son temps. Electro, 60’s, soul aux accents bluesy, le quartet a choisi l’ouverture d’esprit, privilégiant l’épure dans ses subtiles mélodies portées par une harmonie tantôt sobre, tantôt sophistiquée, sur une pulsation à la fois urbaine et world. Moderne et climatique.

Vendredi

TOUMAST

Toumast (quelque part entre le Mali et le Niger) Blues Touareg du Désert

Emmené par Moussa Ag Keyna et Aminitou Goumar, Toumast (« l’identité ») témoigne des années de tourmente, de désillusions et d’exil qu’ont connu les combattants du mouvement touareg dans les années 80/90 dans une série de compositions riches en symboles, pulsant au rythme du blues du désert. Une musique enivrante, forcément nomade, où l’identité touarègue prend toute sa dimension, entraînée par les lignes de guitare inspirées du répertoire traditionnel et les chants lancinants... Captivant.

Samedi

ANTIQUARKS

Antiquarks (Fr) Révélation électrotrad progressif Antiquarks, c’est une musique étrange et légère qui invite à survoler des territoires fantasmagoriques. Une musique inspirée, baroque, simple. A la fois expérience vécue et création expérimentale libre. Richard Monségu raconte des histoires avec et sans paroles. Sa voix fait sonner des accents quelquefois un peu timbrés. Sébastien Tron tisse une nébuleuse d’un autre temps. Sa vielle à roue est tour à tour violoncelle, synthétiseur, boîte à sons électroniques. Il relie les points de l’émotion sonore. Etrange et pénétrant.

Samedi

CARLOS DE NICARAGUA

Carlos de Nicaragua (Nic/Fr) Fiesta consciente Carlos Wiltshire est né à Bluefield, petit village nicaraguayen de la côte atlantique. Sa jeunesse bouillonnante et sa soif de justice le conduisent au maquis. Au triomphe de la révolution, il quitte son pays pour étudier à Paris où il va être l’un des précurseurs du concept « sound system », puis rejoindra « La Mano Negra ». Après quelques années de travail à l’avant-garde des scènes espagnoles et françaises, c’est entouré de 11 musiciens de talent qu’il vient clôturer ce festival, de sa salsa métissée de reggae, et vice versa. Escuche familia !

Dimanche

SOLAS Solas (USA) A long way to Tipperary

Depuis son premier album éponyme en 1996, ce quintet mixte, formé aux États-Unis par des musiciens d’origine irlandaise, fiers descendants d’un peuple déplacé, est considéré comme l’un des meilleurs groupes de musique irlandaise. La virtuosité de ses musiciens, dont le leader Seamus Eagan, multi-instrumentiste de génie, et l’énergie avec laquelle ils interprètent les jigs et reels traditionnels ou des pièces de leur composition leur taillé une réputation internationale de phénomène de la musique celtique.

INFOS : Site : www.musiques-ici-ailleurs.com