FESTIVAL PARTENAIRE DE MUSIQUESDUMONDE

PROGRAMMATION 2010

SAMEDI 08 MAI 2010 / Oméga Live 21h

BONOBO Live feat Andreya Triana

Simon Green alias Bonobo est un producteur, compositeur et DJ anglais, produit sur le label Ninja Tune. Il fait ses débuts, vers 18 ans, avec single « Terrapin » en 2000 puis les albums Animal Magic et Dial ‘M’ for Monkey, deux opus instrumentaux, produits par le label Ninja Tunes. C’est en 2006, avec l’album « Days to Come », que Bonobo ouvre ses compositions aux voix, notamment celles de Fink ou de Kathrin Deboer, Il s’est aussi entouré du batteur Jack Baker, du pianiste Simon Little et du saxophoniste Ben Cooke pour former un groupe live jouant en Europe et aux USA. Bonobo a récemment a sorti en octobre dernier le single « The Keeper », en collaboration avec la chanteuse Andreya Triana, en prélude d’un album, prévu pour avril 2010. Il nous présentera donc son nouveau projet live à l’occasion de sa tournée européenne qui passera par Toulon !

Is What ? (ETATS-UNIS)

ISWHAT ?! connecte gros hip-hop et fre-jazz, sur les traces de A Tribe Called Quest comme de The Roots : le ‘jazz-hip hop’ a rarement été aussi cool. Actifs depuis 1997, les Américains d’ISWHAT ?! (Cincinnati, Ohio) prônent un hip-hop à contre courant avec pour ambition plus que de saluer les pionniers du rap, rendre naturelles des connexions inouïes entre hip-hop, free-jazz et soul. Emmené et produit par le rappeur Napoleon Maddox et le saxophoniste Jack Walker, ISWHAT ?! a sorti 2 EP et 2 albums en dix ans, dont le dernier, The Life We Choose, en 2006. Napoleon Maddox est aussi à l’initiative, avec Archie Shepp, du projet Phat Jam, qui propose les morceaux d’ISWHAT ?! en formation jazz sur scène depuis 2007 (en avril 2009 au festival Banlieues Bleues). Ce nouvel album, Big Appetite, plus rap dans la production, moins expérimental qu’auparavant, prouve qu’ISWHAT ?! sait aussi servir du gros son même si les musiciens du line-up actuel, Hamid Drake (Anthony Braxton, William Parker, un des meilleurs batteurs jazz qui soit), Cocheme’a Gastelum (saxophoniste avec Amy Winehouse et Antibalas, très impliqué dans la scène deep soul de Brooklyn), le contre-bassiste Joe Fonda et le bassiste/producer Killa O lui procurent toujours cette authenticité hors du commun. Mixé par Tobe Donohue (Bootsy Collins, DJ HiTek...) et masterisé par Bob Power (Erykah Badu, De La Soul…), Big Appetite devrait séduire les amateurs de Rakim, Common, Ghostface Killah, Deadprez, The Roots, de jazz et de deep soul.

MERCREDI 12 MAI 2010 / Esplanade marine 19h30

NNEKA (NIGER)

Avec Nneka, le charme opère d’emblée. Cette frêle nigériane se distingue de certains de ses modèles, Lauryn Hill ou Ayo, par la force d’un propos combatif, militant, cherchant à réanimer les consciences et dénonçant toute injustice à l’échelle planétaire. Sa démarche soul, subtilement teintée de rythmes afro ou reggae, révèle la personnalité complexe mais affirmée d’une jeune artiste qui marche sur les traces de figures tutélaires telles Marvin Gaye, Bob Marley ou ses compatriotes Fela Anikulapo Kuti et Keziah Jones. Chanteuse habitée et talentueuse, Nneka a été baignée par la chaleur de l’Afrique pendant toute son enfance et son adolescence. Auteur-compositeur-interprète au tempérament indépendant, elle compte parmi les artistes qui contribuent à une nouvelle révolution de la musique africaine contemporaine. Et parvient à absorber une multitude de styles musicaux et d’émotions, tout en adoptant une démarche résolument soul. Cette jeune femme hors du commun, que l’on compare déjà à Lauryn Hill, suit son instinct musical, en explorant un riche filon de sons novateurs, composant une sorte d’odyssée Afrobeat. Le vrai talent finit toujours par s’imposer, et tous les éléments sont réunis pour que cette ‘simple fille de Warri’ – comme elle aime souvent à se définir elle-même – trouve sa place parmi les étoiles.

FANGA (FRANCE)

Leur base, c’est le maître de l’afrobeat, Fela Kuti, qui a donné ses lettres de noblesse, dans les années 70, à cette musique faite de musique africaine, de jazz et de funk... Leur matière, c’est la rencontre d’un compositeur programmateur et d’un rappeur burkinabé et inspiré qui décident de se lancer dans l’aventure live de l’afrobeat avec un septuor plus que motivé... Une synthèse entre l’Afrique et le Hip-hop à découvrir absolument sur scène !

ALPHA BLONDY (COTE D’IVOIRE)

Il est sans doute la star internationale la plus populaire de la musique afro/reggae depuis la mort de Bob Marley auquel on le compare souvent, notamment pour son charisme et son engagement. Ambassadeur de l’ONU pour la paix en Côte d’Ivoire, Alpha Blondy chante tout en militant contre les injustices de l’humanité. C’est lors d’un concert de Burning Spears à New York, qu’il a la révélation pour le reggae. Il décide alors de se rendre en Jamaïque et sort un premier album en 1984. Le succès est instantané. Le reggae que l’on croyait jusque là synonyme de musique jamaïcaine devient très naturellement un élément du paysage musical ivoirien et plus largement africain. Les mômes des bas quartiers d’Abidjan sont les premiers à s’enflammer pour celui qu’on va rapidement surnommer, le « Marley » ivoirien. Son aura et sa réputation atteint l’Europe. Il sort un maxi 45 tours intitulés « Rasta poué » qui devient en quelques jours un véritable succès. Puis en 84, il s’établit pour un temps à Paris et signe avec la firme Pathé-Marconi (EMI). Le second album est enregistré dans la capitale française et mixé à Londres. La chanson et titre de l’album « Cocody Rock » est enregistré à Kingston avec les fameux Wailers. La star du reggae africain ne mâche jamais ses mots. Il tire les sonnettes d’alarme, dénonce les grimaces du monde, pointe du doigt ce qui l’exaspère. Ami des Wailers influencé par Bob Marley, Jimmy Cliff et Peter Tosh, il cultive un style propre, mélange de pur reggae imprégné d’ambiances africaines, alternant textes en français, anglais, dioula et autres langues africaines. Alpha Blondy connaît toutes les ficelles pour absorber et hypnotiser son public. Artiste militant, il aime faire réfléchir autant que faire danser. Il reste aujourd’hui une des plus grandes figures de la musique africaine.

JEUDI 13 MAI 2010 / Esplanade marine 19h30

OAI STAR (FRANCE)

Oai Star (prononcez [waï] star) est un groupe de rock monté par deux MCS, Gari Gréu et Lux B, issus de Massilia Sound System. En 2000, ils sortent leur premier opus « pour rire », nommé « Volume 2 ». Suivra en 2004, un album éponyme, aux allures rock/punk/reggae sur le quel on retrouve notamment Mouss et Hakim, transfuges de Zebda. 2005, année de sortie de leur premier live « In vivo ». En 2006, ils reviennent, plus nombreux sur scène mais aussi plus rock, comme le témoigne leur album « Va à Lourdes  » (expression signifiant en résumé « Va-t-en de là avec tes idées en bois »). Oai Star accumule ainsi les dates de concerts entre 2006 et 2007 (plus de 100) se taillant une solide réputation de « groupe ayant une énorme énergie sur scène ». Fin 2007, un album de remix paraît, suite à un concours organisé sur leur page Myspace. MANIFESTA, leur quatrième album est prévu à la rentrée 2009. La production de Dubmood, prodige de la chip music redessine le son du Oai Star : chip rock n’roll, danceflooraiolicore, l’énergie est contagieuse et le but du jeu est clair : « te mettre le feu cousin(e) ». Lux B s’étant envolé le 18 juillet 2008 : chaque mot, chaque note de MANIFESTA est en sa mémoire.

MOUSS & HAKIM (Zebda) (FRANCE)

Attention : un groupe peut en cacher un autre... Car si Zebda est en sommeil, deux de ses membres, les chanteurs Hakim et Mouss Amokrane, frères de sang mais aussi de culture et de vie, ont réuni leurs forces pour un nouvel épisode de leurs aventures musicales déjà hautes en couleurs. Avides d’expériences, Mouss et Hakim ont déjà fait du chemin depuis Zebda. Outre leur participation à l’opération « 100 % Collègues » et leur implication dans le Collectif « Motivés  », ils ont collaboré avec Tiken Jah Fakoly, Manu Chao, Idir, Brigitte Fontaine, le groupe Oai Star et sur un titre du nouvel album de La Phaze. Pour aborder ce chapitre de leur parcours qui promet d’être tout aussi riche et intègre que les précédents, les deux frères ont commencé par afficher de façon radicale leur double identité complémentaire, quasi-gémellaire puisqu’elle revendique une parfaite égalité qui est aussi interchangeable que celle du couple des Dupond-Dupont de chez Tintin  ! Mouss = Hakim donc Hakim = Mouss. Dans la perspective de cette équation parfaite qui est mise en relief par le titre de leur premier album « Mouss et Hakim ou le contraire « , ces deux frangins là vont encore plus loin que d’autres couples célèbres de frères du rock : Tim et Neil Finn, Liam et Noel Gallagher, ou encore Ray et Dave Davies... Avec des textes malicieux et une bonne dose de rythmes à fleur de peau, les paroles et la musique de Hakim et Mouss ne sont pas que la traduction d’un projet festif et palpitant. Elles retranscrivent en mots et en rythmes un idéal de vie et des valeurs qui riment avec conscience, amour, commerce équitable, rêve et utopie. Brûlant et cosmopolite, le répertoire de Mouss et Hakim est construit sur des fondations très vastes qui vont de la chanson au hip-hop en passant par le rock et le reggae. Parfumés de clandestinité, enrobés de cette pensée humaniste et de la philosophie citoyenne qui est l’apanage de la culture métissée et positive d’aujourd’hui, les hymnes des Toulousains sont autant de composants d’un arc en ciel ensoleillé où l’on danse joyeusement et intelligemment, en oubliant les aspects négatifs et les côtés abrutissants de notre quotidien. Une musique sans frontières où la fraternité constitue le noyau de la tolérance universelle, et donc une piste sérieuse sur la route d’une certaine forme de bonheur.

SPEED CARAVAN (FRANCE)

Depuis quelques temps, le oud, sultan des instruments arabes, est devenu « tendance ». Il se drape de boucles électroniques, part à la conquête des clubs et des soirées « in ». Au nombre des agitateurs responsables de ce détournement majeur : Mehdi Haddad, musicien d’origine kabyle. Ancien membre d’Ekova, trio aux humeurs musicales voyageuses, et coloriste en oud pour Rodolphe Burger, Erik Marchand, Rachid Taha, Jacques Higelin ouAlainBashung, il insuffle une rage guerrière à son instrument, un luth que l’on avait plus l’habitude d’entendre s’exprimer en broderies délicates, dans des espaces aérés de silence. « Auparavant, j’ai monté différents projets qui m’ont permis de mieux connaître le oud, mais l’étape supérieure c’était d’aller dans le rock » déclare Mehdi Haddad à propos de Speed Caravan, sa dernière belle excentricité, concrétisée par un album, sorti en 2008, « Kalashnik Love » (Newbled Records / Anticraft).Un vertige puissant et énergique, concocté avec des compagnons de route avisés, tels que le bassiste Pascal Teillet, la tricoteuse de machines Hermione Frank et le percussionniste vocaliste Simo. Prenez place à bord de cette caravane et dépassez les frontières musicales pour un voyage assurément exaltant.

Compagnie Cuanol (FRANCE)

Au commencement, il y avait... Kafoundation. Un batteur, un bassiste, un guitariste soliste, un chanteur guitare rythmique et un percussionniste. Mais très vite, en 2006, le groupe devient La Compagnie Cuanol avec l’arrivée d’un nouveau chanteur et d’un saxophoniste. Les concerts s’enchainent, le style plait, le groupe songe alors très sérieusement à emprunter les voies du professionnalisme. La compagnie cuanol délivre une musique énergique, festive et multicolore sur une base de ska rock teintée de reggae, funk, dub et musique de l’est. Les huit musiciens formant la compagnie offrent des mises en scènes originales et une bonne humeur contagieuse, qui propulse le public dans l’euphorie !!! 2009, sonne le début d’une avancé positive pour la compagnie cuanol avec le renforcement de la section cuivre (tromboniste, trompettiste) réarrangements des morceaux et préparation du CUANE TOUR 2009 une tournée de plus d’une soixantaine de dates à travers toute la France. La tournée 2009 se passe avec succès, le public est au rendez-vous et elle s’achèvera par la sortie au mois d’octobre d’un maxi 5 titres studio.

VENDREDI 14 MAI 2010 / Esplanade marine 19h30

KHALED (ALGERIE)

C’est le 29 février 1960 que Khaled, de son vrai nom Hadj Brahim Khaled, naît à Sidi-El-Houari, dans la banlieue d’Oran, en Algérie. Fou de musique, il commence par écouter Elvis Presley puis Johnny l’une des stars du yé-yé. Il est aussi particulièrement fan de Dalida et de musique marocaine… Son premier 45 tours, Trig El Lici (littéralement « Sur la route du lycée ») paraît alors qu’il n’a que seize ans sous le nom de Cheb Khaled. Gros succès même si le jeune homme n’en retire aucun dividende, vivant de petits boulots comme garçon de café ou cordonnier. Il devient vite chef de file des « chebs » (jeunes) algériens, étant l’un des premiers ambassadeurs du raï et n’hésitant pas à briser quelques tabous en parlant d’amour, de filles, d’alcool et de liberté dans ses chansons !Trois ans plus tard, c’est une star dans tout le pays et la jeunesse le porte aux nues. Il débarque en France en 1986 et commence par se produire lors d’un festival à Bobigny, et y rencontre son futur manager, Djilali Ourak. Il lui permet de publier Hada Raïkoum, déjà paru en Algérie, puis de partir en tournée. Khaled laisse tomber le « Cheb » de son pseudonyme et part à la conquête du monde. Il sillonne l’Europe, passe au Japon et représente la chanson francophone lors du World Summer Festival de New York en 1991. En 1994, Khaled reçoit un César pour la bande originale du film 1,2,3 Soleils de Bertrand Blier. En 1995, il obtient la Victoire de la Musique dans la catégorie « artiste francophone de l’année » et s’attire la sympathie de tout le métier. C’est Jean-Jacques Goldman qui écrit pour lui Aïcha, en 1996. Un single qui est un nouveau gros tube et grâce auquel il décroche un an plus tard une nouvelle Victoire de la Musique (chanson de l’année). Khaled multiplie alors les apparitions dans les festivals les plus prestigieux du monde, avant de mettre en boîte Kenza, du nom de sa seconde fille. Il y reprend Imagine de John Lennon en duo avec la chanteuse israélienne Noa., hymne à la paix qu’ils interpréteront ensemble en 2002, dans le cadre somptueux du Colisée, à Rome. Goldman lui offre deux nouvelles compositions et Khaled. Le musicien d’Oran devient ainsi l’ambassadeur du raï. Sa voix chaleureuse et son sourire charment un large public. Dans son dernier album « Liberté », Khaled rend hommage à son père disparu. Il fait revivre ses souvenirs d’enfance au son des violons égyptiens, du luth, des flûtes, de la derbouka ou encore de l’accordéon. Un concentré de raï, métissé et moderne. Certainement, l’album le plus abouti de sa longue carrière !

AMAZIGH KATEB (GNAWA DIFFUSION) (FRANCE)

Fils de l’écrivain algérien Yacine Kateb, Amazigh Kateb partage son temps entre la restitution de l’oeuvre de son père, et son groupe Gwana Diffusion, qu’il fonde en 1992. Inspirée des chants d’esclaves guinéens, les Gwanas, cette formation se fait connaître lors de concerts auxquels participent des artistes tels que FFF, Zebda ou Massilia Sound System, avant de sortir un premier opus en 1997, ‘Algeria’. Au fil de ses albums, Gwana Diffusion approfondit son univers métissé, alliant un phrasé hip-hop, des rythmes reggae et une instrumentation traditionnelle, puisée dans la culture d’Afrique du Nord. Avec ‘Souk System’ en 2003 puis ‘Fucking Cowboys’ en 2007, le propos du groupe prend une tournure de plus en plus politique et contestataire, aux travers de références à l’actualité internationale en forme de pamphlets. L’engagement d’Amazigh Kateb le pousse notamment à participer en 2005 au collectif ‘Desert Rebel’ aux côtés de Guizmo, membre du groupe Tryo, et de Daniel Jamet (ex-Mano Negra), avec lesquels il enregistre un disque destiné à financer des projets d’accès à la culture. Trublion de la musique, chanteur et musicien doué, parolier profond et engage, il est de retour après une année de vadrouille et de voyages.

SAMEDI 15 MAI 2010 / Esplanade marine 19h30

GENTLEMAN (ALLEMAGNE)

Originaire de Cologne, GENTLEMAN s’est très vite imposé comme un artiste incontournable. Il est devenu en l’espace de quelques années le leader de la scène reggae européenne. Depuis plus de dix ans, GENTLEMAN dénonce les paradoxes de notre société, prônant dans ses textes l’amour, la tolérance et le respect, vivant dans cet idéal avec tout son coeur. Sa musique et ses performances « Live » ont su toucher un public toujours plus nombreux à travers le monde entier. Plébiscité par le public français, ce pionnier de la scène reggae allemande, s’est imposé grâce à une énergie scénique communicatrice et à des combinaisons réussies avec des artistes reconnus (Capleton, Luciano, Bounty Killer..). Pratiquant le « singjay » mélange de paroles scandées et de chant, il alterne en patois rasta titres a cappella ou sur un accompagnement reggae choral et orchestral. Après le gros succès européen de son album « Confidence » sorti en 2005 et une tournée annulée pour raison de santé, son retour en France est très attendu !

JAH MASON (JAMAIQUE)

Dans le clan des dj’s bobodreads, si Sizzla et Capleton ont incontestablement une longueur d’avance, Jah Mason n’est pas loin. Il va très vite développer des facilités indéniables pour le chant. C’est Junior Reid qui produira son premier morceau : « Selassie I Call We », sous le nom de Perry Mason. Dans le même temps il a rejoint le David House crew de Capleton qui lui soufflera son pseudo. Jah Mason s’est forgé une solide réputation dans le milieu reggae underground. Le jamaïcain devient le « sing-jay » (chanteur-toaster) les plus réputés de sa génération. Né en 1970, Andrea Corey Johnson, véritablement doté d’un extraordinaire talent musical, fut découvert par Tony Rebel. Jah Mason obtient son premier N°1 aux charts jamaicains avec la chanson « Princess Gone » qui restera scotchée en première position des ventes pendant trois semaines consécutives  ! Il se fait l’écho de paroles engagées et positives qui prônent la Tolérance et le respect de la femme. Son show risque de ravir les amateurs de roots comme ceux de dancehall. Après plusieurs tournées à travers le monde enflammées, il figure parmi les artistes les plus prolifiques de Jamaique. C’est la première fois qu’il se produira dans le Var.

DANAKIL (FRANCE)

Danakil est née en l’an 2000, de la rencontre de 8 étudiants de la région parisienne. Très rapidement le groupe a commencé à se produire sur des scènes locales, et posa dès ses débuts les bases d’une identité sonore qui le suivra, et qu’il ne cessera de développer. En 2006, après une centaine de concerts Danakil enregistra en autoproduction son premier album, « Microclimat ». Cet album est un recueil des morceaux-clés joués par le groupe depuis sa création, et qui ont attiré à lui un public fidèle et grandissant. Le succès rencontré par ce premier opus marque le passage d’un fonctionnement associatif à un fonctionnement plus professionnel, il ouvre des portes à de nouvelles programmations et amène le collectif à faire de nombreuses rencontres décisives pour son développement. Aujourd’hui, avec près de 300 concerts à son actif, Danakil démontre qu’il est un groupe de scène, porté par une énergie collective communicative et un certain charisme. En 2008, fort de l’expérience acquise, Danakil retourne en studio afi n de préparer la sortie de son deuxième album. Intitulé « Dialogue de sourds », celui-ci balance entre reggae roots et sonorités modernes. Au long des 12 titres qui composent ce nouvel opus, Danakil continue d’observer et de dénoncer les travers d’une société en pleine évolution. Véritable témoignage musical, « Dialogue de sourd » reste fidèle au style revendicatif et engagé qui a fait le succès de « Microclimat ». A souligner la participation de nombreux artistes reconnus comme le trio mythique des Mighty Diamonds, le MC Anglais General Levy, ou encore le toaster jamaicain Jah Mason. Avide de scènes, toujours sur la route, le groupe attend donc avec impatience le mois de Mai afin de présenter les titres de son nouvel album à l’ensemble de son public.

DIMANCHE 16 MAI 2010 / Parc de la Navale 13h

KAYNA SAMET (FRANCE)

Enfant, elle découvre la musique grâce aux albums de funk de son grand frère. Ses coups de coeur vont aussi vers des grands chanteurs comme Jacques Brel, Edith Piaf et Léo Ferré. Après avoir posé sa voix éraillée et mélancolique sur des albums de Matt, IAM, Booba ou Rohff, la chanteuse de R&B Kayna Samet se lance en 2005 avec Entre Deux Je dans une carrière solo. Du hip-hop au R&B, elle fait de sa musique une confession intime. Ses chansons sont résolument d’actualité et continueront sans aucun doute de confirmer les liens forts qui existent entre Kayna et son public, tant elle arrive à cristalliser les préoccupations des personnes qui n’ont que rarement l’opportunité de se sentir les héros de récits aussi touchants de sincérité. Elle a laissé sa voix s’épanouir sur de nouvelles compositions plus variées et laissant place à toujours plus d’émotions, en interprétant des chansons qui ne laisseront pas indifférent un large public.

SINIK (FRANCE)

Proche de Diam’s, Sinik est souvent considéré comme le Eminem du rap français. Après avoir fait ses preuves dans l’underground au début des années 2000, il est devenu en l’espace de deux albums l’un des rappeurs les plus populaires en France. 3albums Double disque d’or. Plus de 400 dates de concerts à travers la France et le Monde et une myriade de collaborations avec des artistes allant de James Blunt à Kool Shen en passant par Diam’s, Kayna Samet, Soprano ou Big Ali. Peu de rappeurs de sa génération peuvent se targuer d’un tel palmarès ! Qu’on se le dise Sinik appartient à l’élite du rap français et cette année « Ballon d’or » son quatrième album est destiné au même résultat.

L’INFANTERIE (FRANCE)

L’INFANTERIE (2000), est la fusion de plusieurs entités bien distincts à savoir : LE D.KLIK (DJ Farid, Pablo, Black Lord et Korben ) LA TRILO.J (DJ Snowball, Arnaldo, In’t et mandou NOOBIB LE D.KLIK, créé en 1997, était du côté de l’infanterie, l’escadron qui maîtrisait l’art du « freestyle », de la création spontanée, qu’ils aimaient développer dans les caves, terrains vague, radios et scènes. La TRILO.J, formé également en 1997, était la division qui privilégiait le travail rigoureux en répétitions et en enregistrements. NOOBIB a quand à lui prit sa retraite et MANIMEZ s’est engagé dans le régiment depuis 2003. La fusion c’est faite naturellement, car c’est une histoire d’amis et de famille avant d’être un projet artistique. Cette amitié a permis de vaincre les problèmes d’organisation, dus aux méthodes de travail différentes des deux groupes. Donc, après dix ans de travail commun et au fil de riches expériences, une réelle synergie s’est créée entre les membres du groupe, donnant place à une alchimie musicale efficace entre les différents styles (le flow, la manière d’écrire et d’aborder les thèmes des mc’s, ainsi que la couleur musicale et les techniques de mixes des dj’s).

BATTLE NATIONAL DANSE HIP-HOP (FRANCE)

Samedi 15 mai / Espace Tisot 13h00

Dimanche 16 mai / Esplanade marine 13h00

Nous donnons rdv à tous les danseurs Hip-Hop de France !!! Le principe est simple, 3 contre 3 au sol. Les inscriptions et les qualifications auront lieux à l’espace Tisot (Berthe) . Les groupes « s’affrontent » devant un jury d’exception : - FOCUS : Champion break dance (Flow mo) La finale du Battle aura lieu sur - MENNO : Vainqueur UK Bboy Championship l’Esplanade Marine lors de notre journée « Hip-Hop ». - AHMED : a fait parti de Montalvo-Hervieu Les groupes de la scène locale seront également présents ainsi que KAYNA SAMET et SINIK qui clotureront cette journée.

SAMEDI 22 MAI 2010 / Chateauvallon 20h30

HOCUS POCUS (FRANCE)

Formé en 1995, cet Acoustic Hip Hop Quintet (comme ils se définissent eux-mêmes) se maintient bien loin des sentiers battus du rap français. Emmené par le touche à tout 20Syl à la fois rappeur, producteur, DJ, graphiste et ingénieur du son, Hocus Poccus est un groupe originaire de Nantes auquel sont associés des musiciens, flûte, contrebasse, section cuivres et pianos vintage ainsi que le collectif de DJs C2C, champions du monde DMC 2003 et 2004. Repéré en 2001 avec leur EP Acoustic Hip Hop Quintet, ils sortiront ensemble l’album 73 touches, un opus hip hop aux sonorités jazz qui leur fera connaître un succès national mérité suivi d’une signature en major. Avec l’album Place 54, Hocus Pocus place la barre trés haut avec toujours plus d’instruments lives dans leurs sons et des textes qui mêlent avec brio introspection, humour et dérision.

YSAE (FRANCE)

Inspiré par la musique black américaine des années 70, YSAE s’amuse à mélanger poésie, slam et musique instrumentale pour nous concocter des sets dédiés au jazz et à la soul music. A la source des mélodies, YSAE s’inspire des meilleurs samples new yorkais qu’il transpose, adapte et dilue dans une symphonie inédite. Quand on écoute son travail, c’est tout le groove d’un Isaac Hayes ou le flow d’un Gill Scott Heron qu’on retrouve. Par cette richesse musicale, YSAE nous offre une déclinaison innovante, enthousiasmante, éclectique, poétique et qui plaira au plus grand nombre. Avant la sortie de l’album prévue pour le printemps 2010, YSAE sort en exclu le 18 janvier 2010, l’EP Digital, préfigurant Pop Art Lyrical

sources : http://www.festival-couleursurbaines.com/

RESERVATION FNAC