Le musée national de la Marine présente un concert de musiques du monde, au cœur des collections permanentes, dans le cadre de l’exposition TOUS LES BATEAUX DU MONDE (jusqu’au 1er novembre 2010). Les auditeurs sont invités à parcourir, en musique, des zones géographiques du monde traversées par l’amiral Pâris : le Japon et l’Inde.

Cette soirée musicale est la première du genre au musée national de la Marine et permet au public une découverte des cultures musicales d’ailleurs.

Programme et distribution

Musique traditionnelle japonaise

Duo avec Etsuko Chida, chant et koto (instrument de musique à cordes) et Véronique Piron, flûte shakuhachi

YUUGAO, duo, chant courtois composé par Yaezaki Kengyô au début du 19ème siècle dans le style de la tradition de Kyôto, basé sur un texte du "Dit du Genji", le plus vieux roman au monde

DAHA, solo, "Brisements de Vagues", traditionnel ancien du shakuhachi dans le style "honkyoku" (pièce originelle) d’origine bouddhiste zen

OKAYASU-GINUTA, duo, origine début du 18ème siècle puis arrangé par Yamamuro Yasuyoshi à la fin du 19ème siècle, pièce du répertoire de l’école Yamada qui réfère au bruit lointain de la percussion des blocks de bois dans une ambiance automnale.

Musique traditionnelle indienne

Trio avec Audrey Arul Prem Kumar, chant et tampura ; Guillaume Barraud, flûte bansuri et Edouard Prabhu, tabla

Biographies

Etsuko Chida

Etsuko Chida est née à Sapporo, ville principale d’Hokkaido, l’île la plus Septentrionale de l’archipel nippon. Elle y a étudié dès l’age de 5 ans l’art du chant et du koto dans le style particulièrement authentique de l’école Yamada, dont les maîtres actuels sont Hagioka shôin et Yamato Shôwa.

A l’age de 21 ans, ses années d’études ont été couronnées par l’attribution d’un Natori qui, en même temps qu’un diplôme donnant le droit d’enseigner, comporte symboliquement l’héritage de plusieurs générations d’artistes.

Les poèmes chantés par Etsuko Chida datent pour les plus anciens du Xème siècle a l’instar du recueil de poèmes « kokin wakashû ». Quant aux compositions elles ont été publiées pour la première fois a l’époque Edo pour "Rokudan" et "Midare".

Elle a enregistré un album solo pour le label Buda Records qui a été salué par la critique : "Choc" Le Monde de la Musique, "Sélection de l’année" Géo, "Bravo" Trad Magazine. Elle donne régulièrement des concerts en France où on a pu l’entendre au Théâtre des Abesses, ainsi qu‘en Allemagne, en Italie et en Norvège.

Véronique Piron

Le shakuhachi, flûte en bambou emblématique du Japon, accompagne la flûtiste Véronique Piron depuis 1992. Elle est disiciple de l’école du célèbre maître et musicien Katsuya YOKOYAMA avec lequel elle a travaillé au Japon, alors lauréate d’une bourse de recherche Lavoisier du gouvernement français.

Munie d’une licence professionnelle Shihan et diplômée en France, elle transmet sa passion pour le shakuhachi et la musique japonaise à travers un enseignement, des ateliers et séminaires dans différents cadres entre la France et la Belgique. Engagée au niveau européen, Véronique Piron participe à partir de 2006 à la création de la Fédération Européenne du Shakuhachi dont elle est la secrétaire, et conduit un projet de collaboration avec le talentueux flûtiste Kohei NISHIKAWA du Japon autour des flûtes en bambou et avec lequel elle a enregistré une partie de son CD “Nipponflutes” sorti en 2010.

Elle se produit dans un répertoire traditionnel et contemporain, participe à divers événements autour du Shakuhachi dont aux Festivals Internationaux du Shakuhachi, comme à Tôkyô en 2002 et Sydney en 2008, et depuis 2008 travaille sur des créations dont un programme de compositions avec une pianiste, Lydia DOMANCICH. www.veroniquepiron.com

Audrey Prem Kumar, chant, tampura

AUDREY PREM KUMAR est française et elle est l’une des très rares occidentales à avoir appris la musique traditionnelle du sud de l’Inde. C’est dès l’âge de seize ans qu’elle se rend dans l’une des meilleures écoles de musique de l’Inde, la Kalakshetra à Madras. Elle est diplômée de l’état indien de chant, de vina(luth), de musicologie indienne, de tamil et de sanskrit. Elle a commencé son apprentissage de la musique carnatique avec de grands maîtres tels Sri Rajaram disciple de Mysore Vasudevacharya, sri Pakala Ramdas, sri Varya Mangalam. Disciple de Srimathi Bushani Kalyanaraman, Audrey Prem Kumar a su acquérir toute une technique et une maîtrise d’improvisation ainsi qu’un répertoire très étendu dans la tradition musicale carnatique et ceci dans un style très rare, celui du grand et renommé G.N.Balasubrahmaniam. Elle s’est produite dans de nombreux concerts et festivals en Inde et en France (festival jeunes talents du Conseil Général des Bouches du Rhône, festival musique du monde en Aveyron, festival « femmes du monde » du satellit café à Paris, etc..). Elle donne des démonstrations de chant carnatique à la Cité de la Musique de la Villette à Paris. Audrey Prem Kumar donne régulièrement des formations de musique indienne dans des écoles de jazz telles que le CIM ou encore à l’Opéra deLille. Audrey Prem Kumar, a travaillé avec de nombreux artistes d’univers musicaux variés, jazz, world, classique, rap, traditionnel oriental et arabo andalous... Avec le coeur fidèle a la tradition et l’esprit tourné vers l’avenir et les rencontres musicales, Elle continue ainsi sa carrière traditionnelle dans la musique classique de l’Inde mais également au sein de plusieurs formations de musique world fusion, actuelle et moderne à la fois.

Guillaume Barraud, flûte bansouri

Spécialiste de la flûte bansouri, GUILLAUME BARRAUD s’est dédié entièrement à la musique classique du nord de l’Inde, auprès du légendaire HARIPRASAD CHAURASIA, pendant plusieures années à Bombay. Il suit en parallèle l’enseignement de Pdt RAJENDRA PRASANNA. Profondément immergé dans la culture hindoustanie, il a su assimiler l’esprit et l’authenticité de la tradition.

En Inde, on le remarque aux côtés d’Arnab Chakrabarty, Anirban Roy Chowdhury, Babulal & Naveen Gandharva, T.S.Nandakumar, Rakesh Chaurasia, Zuber Shaikh... Au-delà de sa connaissance du répertoire traditionnel et de sa maîtrise technique, on est touché d’emblée par son jeu sensible et expressif.

Guillaume s’impose rapidement comme un concertiste soliste notoire du récital traditionnel de bansouri. Musicien éclectique, il s’investit dans des projets de création très variés : ATMAN PROJECT, FOULA, ARBOLS & MELODITERRANEE... et compose par ailleur les musiques d’oeuvres originales en cours de réalisation... Au fil des rencontres, il joue avec des musiciens remarquables tels que Levent Yildirim, Manu Eveno (Tryo), Erkan Ogür & Misirli Ahmet (Turquie, 2005), Peter Hebert, Said Chraibi, et participe à la tournée européenne estivale "Vertiges" du cinéaste Tony Gatlif (2007)... A Paris, il enseigne son art et oeuvre pour la promotion de la musique classique hindoustanie et des musiques du monde avec son association YAMAN. Nourri de l’Inde et de ses nombreux voyages, Guillaume développe une musique métissée et envoutante.

Prabhu Edouard,

PRABHU EDOUARD est un joueur de tabla de renom qui s’est accompli à la fois dans les musiques traditionnelles et contemporaines. Ce percussioniste originaire du sud de l’Inde est un disciple émérite du maestro des tablas Pandit Shankar Ghosh.

Il a déjà accompagné les grands noms de la musique indienne tels que Hariprasad Chaurasia, Laxmi Shankar, V.G.Jog, Ashish Khan, T.V.Gopalakrishnan, T.Vishwanathan, Shashank, Rohini Bhate, Rajendra Gangani, Astad Debu… Sa passion pour l’expérimentation musicale l’a conduit à collaborer avec des artistes tels que Jordi Savall, Nguyen Lê, Marc Ducret, Mario Laghina, Magic Malik, Moriba Koïta, Saïd Chraïbi, Kudsi Erguner, Jamchid Chemirani, J.P.Drouet…

Concertiste éclectique mais également pédagogue expérimenté Prabhu se consacre régulièrement à la transmission de son art au cours de Master-Classes et ateliers musicaux donnés dans de nombreux pays. En tant qu’initiateur de projets innovants il est le fondateur du groupe "Dwani", la première formation internationale de percussion créée à Calcutta (1997). Il est aussi le réalisateur de l’album "Ka" de la chanteuse Seheno et le créateur du premier coffret CD écologique fabriqué en Inde (Voir la page de Seheno ci-dessous).

Basé à Paris, Prabhu est un cosmopolitain dans l’âme qui par sa personalité atypique emmène les rythmes et les sonorités de l’Inde vers une musique contemporaine sans frontières.

Informations pratiques

Lundi 4 octobre 2010 à 19 h 00 durée : 1 h 15

sur réservation au 01 53 65 69 53

ou sur www.musee-marine.fr

musée national de la Marine palais de Chaillot

entrée 17, place du Trocadéro 75116 Paris

ouverture des portes à 18 h 30 début du concert à 19 h 00