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En concert en Octobre 2020

HASSAN EL JAÏ - "SOUFI, MON AMOUR"

"SOUFI, MON AMOUR" Théâtre en musique avec Hassan El Jaï et Abd Chakûr Boussougou les Vendredi 9 et Samedi 10 Octobre 2020 au Centre Culturel Algérien à Paris

Mieko Miyazaki

le 06 Octobre au Pôle Culturel « Le Diapason » à VENDENHEIM, 67550

BLICK BASSY

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KARIMOUCHE

En concert en Octobre 2020

JUAN CARMONA

En concert en Octobre 2020

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Macha Gharibian

En concert en Octobre 2020

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Hommage à Tahar Fergani le Dimanche 18 octobre 2020 à Le Grand Sud à Lille (avec l’Attacafa ) / Concert Gratuit

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le Dimanche 4 octobre 2020 au Rocher de Palmer à Cenon

KATIA GUERREIRO

le 15 octobre 2020 à l’Opéra de Lyon

ZOUFRIS MARACAS

En concert en Septembre 2020

Sophie Alour

En concert en Septembre 2020

Majid Bekkas

En concert avec le "Magic Spirit Quartet"

PICASSO

« Les Musiques de Picasso » du 22 septembre 2020 au 3 janvier 2021 à la Philharmonie de Paris

Ana Carla Maza

En concert en Octobre 2020

Pierre Bertrand & La Caja Negra

Le Samedi 3 Octobre 2020 à 20h à la Ferme du Buisson - 77186 Noisiel

Rocio Marquez

Jeudi 8 Octobre 2020 à Marseille, dans le cadre de la Fiesta des Suds

NAJAT AATABOU

Le Maroc en Fête : le Samedi 17 Octobre 2020 au Casino de Paris à Paris

Ray Lema

Vendredi 09 Octobre 2020 20h30 à Paul B à Massy

Angelique Kidjo

Le Samedi 03 Octobre 2020 à 20h30 à la Maison Des Arts de Créteil (94)

Sidi Wacho

En concert en Octobre 2020

MALKA FAMILY

Samedi 3 octobre 2020 à La Marbrerie à Montreuil ( 93)

GILBERTO GIL

le Dimanche 11 octobre 2020 — 20h30 à la Philharmonie

NATACHA ATLAS

Sam 10 Octobre 2020 au Rocher de Palmer à Cenon

DHAFER YOUSSEF

le Vendredi 9 Octobre 2020 à MOISSAC

Ali Farka Touré

décédé le 7 mars 2006 à Bamako

Ali Farka Toure & Toumani Diabate - Sabu Yerkoy


Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Ali & Toumani (Full Album)


Ali Farka Toure & Ry Cooder - Talking Timbuktu (Full Album)


Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - In the Heart of the Moon (Full Album)


Ali Farka Touré - Savane (Full Album)


Biographie officielle

Ali Farka Touré est né en 1939 dans le village de Kanau sur les rives du fleuve Niger au nord-ouest du Mali. Il était le dixième fils de sa mère, mais le premier à avoir survécu à l’enfance. « J’ai perdu neuf frères de la même mère et du même père. Le nom qu’on m’a donné était Ali Ibrahim, mais c’est une coutume en Afrique de donner à un enfant un surnom étrange si vous avez eu d’autres enfants qui sont morts. ’’ Le surnom qu’ils ont choisi pour Ali était `` Farka ’’ signifiant âne, un animal admiré pour sa force et sa ténacité. « Mais permettez-moi de clarifier une chose », a-t-il dit, « je suis l’âne sur lequel personne ne monte ! »

Quand Ali était encore un bébé, son père est mort alors qu’il servait dans l’armée française, et la famille s’est déplacée vers le sud le long de la rivière jusqu’à Niafunké, le village d’Ali a appelé chez lui pour le reste de sa vie.

Avec une population de plus de vingt mille habitants, Niafunké est l’un des plus grands villages qui dispersent cette région semi-désertique clairsemée et aride. Le fait qu’ils n’aient installé que récemment des lignes téléphoniques et de l’électricité contribue à l’atmosphère tranquille et il y a toujours la brise rafraîchissante de la rivière. Les gens gagnent leur vie de l’agriculture, de l’élevage du bétail et de la pêche.

Ali était le citoyen le plus célèbre de Niafunké. Bien que connu internationalement comme musicien, il se considérait comme un agriculteur. Au Mali, la musique est largement le monopole des castes de musiciens héréditaires, mais Ali est issu d’un milieu noble. Il n’y a pas de tradition musicale dans sa famille, mais il a eu une vocation très tôt dans la vie, devenant, disait-il, « attiré par la musique par sa puissance ». C’était un « enfant de la rivière ».

A Niafunké, comme dans la plupart des pays du Mali, la religion dominante est l’islam et Ali était un musulman pieux. Mais dans cette partie du monde, l’Islam coexiste avec un système de croyances indigène beaucoup plus ancien lié au pouvoir mystérieux du Niger. On pense que sous l’eau, il y a un monde d’esprits appelé Ghimbala - des djinns masculins et féminins avec leur propre caractère, leur histoire, leurs couleurs symboliques et leurs objets rituels, tous représentés de manière vivante dans la mythologie locale. Ces djinns contrôlent à la fois le monde spirituel et temporel. Ceux qui ont le don de communiquer avec les esprits sont appelés « enfants du fleuve ».

Ali n’avait pas de scolarité formelle et son enfance a été reprise par l’agriculture, suivie d’un apprentissage de tailleur. Mais il était également fasciné par la musique jouée lors des cérémonies spirituelles de Ghimbala dans les villages le long des rives du Niger. Il s’asseyait et écoutait avec admiration pendant que les musiciens chantaient et jouaient les instruments préférés des esprits ; guitare à une corde djerkel, violon à une corde njarka et luth à quatre cordes ngoni. Sa famille ne considérait pas la musique comme une occupation louable et l’intérêt du garçon n’était pas encouragé. Il était, cependant, un jeune farouchement indépendant et autodéterminé et à l’âge de douze ans il a façonné son premier instrument, une guitare djerkel.

Ali a trouvé très facile et naturel d’apprendre à jouer. Très tôt cependant, il a subi des attaques causées par son contact avec le monde des esprits. Il a été envoyé dans un village voisin pour être guéri, et quand il est revenu un an plus tard, il a été rapidement reconnu pour son pouvoir de communiquer avec les esprits. Ali a été grandement influencé par sa grand-mère Kounandi Samba, célèbre dans la région en tant que prêtresse de la Ghimbala. Mais après sa mort, il a été dissuadé de devenir prêtre. ’’ À cause de l’islam, je ne veux pas trop pratiquer ce genre de chose ... ces esprits peuvent être bons ou mauvais pour vous, alors je chante juste à leur sujet, mais c’est notre culture, nous ne pouvons pas le faire passer par. ’’ Beaucoup de ses chansons parlent des esprits et il a toujours voyagé avec son violon njarka ainsi que des enregistrements de musique spirituelle qu’il écoutait chaque fois que c’était possible.

Adolescent, Ali a trouvé du travail comme chauffeur de taxi et mécanicien automobile et il a également passé du temps comme pilote d’ambulance fluviale. Il a beaucoup voyagé dans ces métiers et a continué à jouer de la musique lors de cérémonies et pour le plaisir, avec de petits groupes et comme accompagnateur de chanteurs. Au début de la vingtaine, il avait appris couramment sept langues maliennes et maîtrisé le ngoni (luth traditionnel à quatre cordes), le njarka vioin et la flûte de bambou peul. Il était également en bonne voie d’absorber un vaste répertoire de musique et de légendes des différents maîtres rencontrés lors de ses voyages.

« J’ai appris à connaître la musique et à l’aimer grâce à tant de héros qui sont morts et qui continuent à vivre sur la terre, car l’histoire demeure. Cela m’a donc permis de connaître la culture de cette musique, sa biographie, ses légendes et son histoire. ’’

Ali était Sonraï, un peuple qui forme la majorité de la population de Niafunké, mais il y a aussi beaucoup d’autres peuples dans la région parlant de nombreuses langues - Peul, Bambara, Dogon, Songoy, Zarma, Bobo, Bozo et Tamascheq, la langue du Touareg. Touré a chanté dans toutes ces langues mais la majorité de son répertoire était en sonraï et en peul.

En 1956, au cours de ses voyages, Ali a assisté à une représentation du Ballet national de Guinée mettant en vedette le grand guitariste malinké Keita Fodeba. « C’est là que j’ai juré que je deviendrais guitariste, je ne connaissais pas sa guitare mais j’ai beaucoup aimé. Je sentais que j’avais autant de musique que lui et que je pouvais la traduire. »Il a commencé à jouer avec des guitares empruntées et a trouvé facile de traduire sa technique de guitare traditionnelle en instrument occidental. Il a dit que son seul problème était de garder les six cordes heureuses en les touchant car il avait l’habitude de ne jouer que du monocorde. À peu près au même moment, il a ajouté des percussions, des tambours (il a fait son propre kit complet avec des cymbales et une grosse caisse) et de l’accordéon à ses talents musicaux (faisant même quelques apparitions dans le répertoire de Charles Aznavour !).

Lorsque le Mali a obtenu son indépendance des Français en 1960, le nouveau gouvernement sous le président Modibo Keita a lancé une politique de promotion des arts et des troupes culturelles ont été formées pour représenter chacune des six régions administratives du Mali. A partir de 1962, Ali travaille avec la troupe du quartier Niafunké, qu’il codirige avec Harbarie Labéré. Il compose, chante, joue de la guitare et répète des chanteurs et des danseurs dans une troupe de cent dix-sept personnes. Il était extrêmement fier de la troupe qui a réussi les compétitions bisannuelles tenues à Mopti tout au long des années 1960. Ali a également remporté de nombreux prix sportifs. « J’ai fait ça pour que mon village ne gagne pas zéro. Je suis très patriotique ! »Dans les années 60, il accompagnait également divers chanteurs et il avait son propre petit groupe, dont un enregistrement de la fin des années 1960 comprend une chanson chantée en Sonraï sur un rythme de salsa cubaine.

En 1968 (l’année où Modibo Keita a été évincé lors d’un coup d’État par Moussa Traoré) Ali a fait son premier voyage en dehors de l’Afrique lorsqu’il a été sélectionné (avec les musiciens vénérés Kelitigui Diabaté et Djelimady Tounkara) pour représenter le Mali à un festival international des arts en Sofia, Bulgarie. Ils ont interprété des arrangements de musique traditionnelle avec Ali à la guitare, à la flûte, au djerkel et au njarka. C’est à Sofia le 21 avril 1968 qu’il achète sa première guitare.

Toujours en 1968, un ami étudiant à Bamako lui a joué des disques de James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Jimmy Smith et Albert King. Ali est resté un grand fan de tout cela, a-t-il dit en partie parce qu’il y avait tellement entendu parler de ses propres traditions. De toute cette musique, celle qui lui a semblé la plus semblable à la sienne était le blues, en particulier interprété par John Lee Hooker. Il a été immédiatement frappé par la pensée que « cette musique a été prise d’ici » et a été surpris d’entendre chanter en anglais.

En 1970, le travail d’Ali le conduit de Niafunké à Mopti et plus tard dans l’année à Bamako, la capitale. Ici, il a commencé une décennie à travailler pour National Radio Mali en tant qu’ingénieur du son. Il a également joué dans l’orchestre de Radio Mali jusqu’à sa dissolution en 1973. Tout au long des années 1970, il a porté son style de guitare unique à l’attention du pays via de nombreuses émissions de radio. Sur les conseils d’un ami journaliste, il a envoyé un certain nombre d’enregistrements de ces émissions à la maison de disques Son Afric à Paris.

En quelques mois, le premier album d’Ali Farka Touré (parmi les tout premiers disques commerciaux de musique malienne) avec Ali à la guitare et au chant et Nassourou Sarre au ngoni est sorti. Il a continué à enregistrer à Bamako et à envoyer les cassettes à Paris et un total de sept albums sont sortis. Des sélections des cinq premiers de ces albums ont été publiées par World Circuit sous le nom de CD « Radio Mali ».

Tout au long des années 1970, Ali s’est forgé une formidable réputation au Mali en tant qu’artiste solo unique. Il a été le pionnier et a perfectionné l’adaptation des styles Sonraï, Peul et Tamascheq à la guitare. Il est resté sans compromis marié à sa musique traditionnelle, refusant de « devenir commercial ». Ses chansons célèbrent l’amour, l’amitié, la paix, la terre, les esprits, le fleuve et l’unité malienne ; le tout exprimé en métaphores denses.

En 1986, l’un de ses albums enregistrés par Radio Mali (réédité sur World Circuit dans le cadre de Red and Green en 2004), a commencé à susciter un grand intérêt parmi les DJ de radio à Londres, dont Andy Kershaw et Charlie Gillett. Il a également attiré l’attention du magazine Folk Roots ; sans aucune information sur la pochette du disque, le journal s’est demandé ce musicien africain qui jouait du blues d’une manière si individuelle.

Anne Hunt de World Circuit s’est rendue à Bamako pour rechercher cet homme mystérieux. Avec l’aide de Toumani Diabate, une émission a été diffusée sur Radio Mali demandant à Ali de se présenter. Ali était retourné à Niafunké quatre ans plus tôt mais, au moment de l’émission, il visitait la capitale. Une invitation a été faite à Ali pour se produire au Royaume-Uni et en 1987, pour la première fois depuis le Festival de Sofia en 1968, Touré, il donne ses premiers concerts en dehors de l’Afrique. Ne montrant aucun signe de nervosité ou de méconnaissance de son environnement, et avec une confiance absolue et suprême dans sa musique, il a joué une série magistrale de spectacles gagnant le public partout. La même année, son premier enregistrement hors d’Afrique est un succès immédiat pour le label World Circuit.

Depuis lors, il a entrepris de nombreuses tournées en Europe, aux États-Unis, au Canada, au Brésil et au Japon et a enregistré cinq autres albums pour le label, dont `` The River ’’, `` The Source ’’ et `` Talking Timbuktu ’’, un collaboration avec Ry Cooder qui a permis de confirmer le statut d’Ali en tant qu’artiste de renommée internationale.

Malgré son incroyable succès international, Ali est devenu de plus en plus réticent à quitter sa ferme de Niafunké. Nick Gold, du World Circuit, a décidé que la seule façon de faire un autre disque avec lui était d’amener le studio à Niafunké. Le studio a été installé dans une école d’agriculture abandonnée, et l’enregistrement a dû être installé entre le travail de la terre, les récoltes venant toujours en premier. L’album qui en résulte, « Niafunké », est sorti en 1999.

Anne Hunt de World Circuit s’est rendue à Bamako pour rechercher cet homme mystérieux. Avec l’aide de Toumani Diabate, une émission a été diffusée sur Radio Mali demandant à Ali de se présenter. Ali était retourné à Niafunké quatre ans plus tôt mais, au moment de l’émission, il visitait la capitale. Une invitation a été faite à Ali pour se produire au Royaume-Uni et en 1987, pour la première fois depuis le Festival de Sofia en 1968, Touré, il donne ses premiers concerts en dehors de l’Afrique. Ne montrant aucun signe de nervosité ou de méconnaissance de son environnement, et avec une confiance absolue et suprême dans sa musique, il a joué une série magistrale de spectacles gagnant le public partout. La même année, son premier enregistrement hors d’Afrique est un succès immédiat pour le label World Circuit.

Depuis lors, il a entrepris de nombreuses tournées en Europe, aux États-Unis, au Canada, au Brésil et au Japon et a enregistré cinq autres albums pour le label, dont `` The River ’’, `` The Source ’’ et `` Talking Timbuktu ’’, un collaboration avec Ry Cooder qui a permis de confirmer le statut d’Ali en tant qu’artiste de renommée internationale.

Malgré son incroyable succès international, Ali est devenu de plus en plus réticent à quitter sa ferme de Niafunké. Nick Gold, du World Circuit, a décidé que la seule façon de faire un autre disque avec lui était d’amener le studio à Niafunké. Le studio a été installé dans une école d’agriculture abandonnée, et l’enregistrement a dû être installé entre le travail de la terre, les récoltes venant toujours en premier. L’album qui en résulte, « Niafunké », est sorti en 1999.

Malheureusement, Ali ne verrait pas la sortie de « Savane ». Quelques semaines à peine après avoir remporté son deuxième GRAMMY et approuvé le master final de l’album, Ali a succombé au cancer des os dont il avait souffert pendant les deux années précédentes. Il est mort à Bamako le 7 mars 2006 et a été enterré à Niafunké.

Au Mali, Ali a reçu un Commandeur de l’Ordre national du Mali à titre posthume (la plus haute distinction du pays) et des funérailles d’État auxquelles ont assisté tous les hauts responsables politiques et les grandes stars de la musique du pays ainsi que des milliers de gens ordinaires. La couverture médiatique mondiale de sa mort était sans précédent pour un musicien africain et des messages ont afflué de fans du monde entier. Tout cela pour un musicien qui se considérait avant tout comme un agriculteur.

Ali Farka Touré était un véritable original. Musicien exceptionnel, il a transposé la musique traditionnelle de son nord du Mali natal et a à lui seul apporté le style connu sous le nom de desert blues à un public international. Il était un géant de la musique africaine et manquera aux fans du monde entier.

Texte original par Lucy Duran
(mis à jour par Nick Gold et Dave McGuire)



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