REFUS DE VISAS POUR QUELQUES ARTISTES AFRICAIN PROGRAMMES AU FESTIVAL VOIR LE COMMUNIQUE DE PRESSE DE Maurice FREUND Président de Point-Afrique

PROGRAMME

Soirée d’ouverture musicale... tous azimuths !

Une ouverture dans tous les sens du terme, puisqu’elle marie les très allumés Watcha Clan, qui vous convient, mieux qu’à un concert, à un véritable voyage trans (ou transe ?)-méditerranéen et le son roots et engagé d’un collectif qui nous est cher, Desert Rebel !

Jeudi 19 Juillet

WATCHA CLAN

Des montagnes des Balkans aux rivages méditerranéens, des traditions orales du Maghreb aux dancefloors londoniens, Watcha Clan propose un voyage musical et spirituel, politique et mystique.

Sorcière gypsie, elephant-surfer des montagnes, moine encapuchonné, les musiciens de cette étrange confrérie du son vous invitent à un périple aux multiples escales. Les programmations de Suprême Clem (laptop, harmonium, accordeon, melodica) vont pouvoir s’épanouir au grand jour, soutenues par les basses et les guitares de Mat « la basse » avec toujours plus de place au vocal de Sista Ka.

Les sonorités du monde entier se frottent aux samplers, où les langues immémoriales, à l’image de l’hébreu et de l’arabe, répondent aux tchatches pour renaître dans un style énergique et mystérieux, mêlant les traditions et cultures ancestrales aux expressions modernes de l’électro hip-hop.

Après les premières armes de l’autoproduction (20 000 albums vendus en cinq ans), de nombreux voyages (Réunion, Inde, Cuba, Algérie) et près de quatre cents concerts (dont l’Espagne, l’Allemagne, la Belgique, la Suisse et la Hongrie), le clan continue de découvrir le monde et s’ouvre les portes des cinq continents.

La volonté d’en découdre également puisque le groupe, véritable bastion d’indépendance, assume depuis toujours son parcours et son développement : loin des places-fortes des majors, Watcha Clan réunit une fois de plus ses compagnons de route afin d’assumer production, promotion, tournée et continuer de faire de leur aventure un véritable voyage humain et artistiqu

DESERT REBEL bio complete

Dans la foulée de la sortie du remarque DVD « Ishumars - Les rockers oubliés du désert », le groupe Desert Rebel viendra faire vibrer la nuit d’Afrikabidon le 19 Juillet sur ses incomparables compositions afro-blues-rock !

Desert Rebel, c’est la rencontre réussie de l’Afrique et de l’Europe. C’est d’abord l’emblématique guitariste et chanteur Abdallah Oumbadougou, figure mythique de toute une génération de touaregs jetés sur les pistes incertaines de la révolte et de l’exil - les "ishumars", les chômeurs - celui dont les compositions inspirées, à l’inimitable mélancolie, appartiennent au

Sahara au même titre que la pierre, le vent et le sable. C’est aussi, grâce à l’énergie d’une poignée de passionnés, les apports indiscutables du son occidental, l’énergie de la batterie, les profondeurs de la basse, les vibrations des percussions, pour un mariage tout feu tout flammes qui donne furieusement envie de bouger… Et quel apport ! Daniel Jamet, ex-Mano Negra et Mano Solo, Amazigh Kateb des Gnawa Diffusion, Guizmo de Trio, Sally Nyolo de Zap Mama...

Si le mot fusion a un sens, c’est ici qu’il se réalise, pour le plus grand bonheur de nos oreilles !

Soirée Découverte / Africolor

Philippe Conrath, associe son festival Africolor à Afrikabidon pour une soirée explosive autour de Safi et Lura...

Vendredi 20 Juillet

SAFI

C’est d’un amour réciproque entre le saf saharien, les rythmes d’Oran, le raï et la timba cubaine que SAFI est né. Ses origines : les musiques de transe du bassin du Niger. SAFI, composé de douze musiciens, élabore une véritable fusion en métissant clave du bled et le songo (forme musicale latine moderne explosive).

Enfant de sa génération, le collectif complète sa panoplie d’influences par des courants actuels : funk, jazz rock, dub, électro, hip-hop. Son but : ouvrir des horizons dans le groove absolu... Ainsi naît l’ethnik hop !

SAFI s’organise autour d’une chanteuse originaire d’Aïn Temouchent, dans l’Oranais, fief du raï. La trentaine emblématique de le jeunesse française contemporaine, Mama Louisa scande en algérien un message militant et optimiste : liberté des femmes, droits et citoyenneté, regret d’un monde à la dérive d’où, à chaque instant, peut pourtant naître une beauté non encore dévoilée.

Tout comme le raï devient musique populaire dans le nord de l’Afrique, grâce à une liberté d’expression que les chanteurs ont prise en abordant des thèmes de société (colonisation, couvre-feu, etc.) ; tout comme surgit en France le mouvement hip hop dans les années 80, un nouveau mode d’expression, l’ethnik hop, naît aujourd’hui, alors même que s’exacerbent les problèmes sociaux et les injustices. Porté par le chant, il aborde frontalement l’amour, le sexe, l’alcool - rien de plus, rien de moins que ce qu’ont chanté de grandes divas comme Cheikha Remitti ou Djenia - mais également les pratiques extrémistes des hommes et leur façon de bannir toutes celles qui n’entrent pas dans leur droit chemin. Mama Louisa s’adresse à eux directement, comme un homme pourrait le faire. Ce n’est pas un hasard si elle soutient avec ferveur l’association "Ni Putes Ni Soumises"... Et apprécie de vivre libre.

Mais qu’on ne s’y trompe pas : SAFI est avant tout un groupe festif à découvrir absolument. Douze musiciens pour un savant et stupéfiant voyage entre Oran et Cuba, sur le vaisseau timba raï, poussé par l’héritage rythmique du bassin du Niger.

LURA

Elle a dix-sept ans quand Juka, chanteur à succès originaire de São Tome et Principe, lui demande de participer à son nouvel album. D’abord pressentie pour faire partie des choeurs, elle finit par chanter en duo avec lui. C’est un succès.

Trop, peut-être. Son premier album, oubliable, est un mélange de zouk love sirupeux et sucrerie r’n’b en version créole capverdien. Un opus ciblé discothèque, mais qui laisse néanmoins transparaître suffisamment de talent pour qu’un titre ("Nha Vida", Ma Vie) soit retenu en 1997 sur une compilation au profit de la lutte contre le sida - compilation où apparaissent des signatures aussi prestigieuses que celles de Caetano Veloso ou Marisa Monte...

En 2000, le label Lusafrica la repère grâce à son duo avec Bonga sur la chanson Mulemba Xangola dans l’album éponyme, et produit, en 2004, Di Korpu Ku Alma (De corps et d’âme), le vrai disque capverdien de Lura, propulsé au pays et parmi la diaspora par le succès de Vazulina ou encore Na Ri Na, des chansons écrites par Orlando Pantera, un jeune auteur qui révolutionna la musique capverdienne avant de disparaître prématurément.

L’album, sorti entre autres aux USA, en Angleterre et en Italie, rafle distinctions et récompenses. La route du succès s’ouvre, et Lura enchaînera 70 concerts en 2005 et près d’une centaine en 2006, sur les traces de sa glorieuse aînée, Cesaria Evora.

Mais dans un style bien différent. Lura fait partie de cette génération qui redécouvre les rythmes anciens des campagnes capverdiennes : le funana, cette danse endiablée typique de l’île de Santiago, jouée à l’accordéon avec un accompagnement de ferrinho (une barre de fer que l’on gratte pour marquer le rythme), le cola sanjon, un rythme que l’on entend au moment des fêtes liées à la Saint-Jean au mois de juin, la mazurka, apportée par les Français dans l’île de Sant’Anton... Elle redécouvre également le vieux rythme de batuque, cette frappe des lavandières de l’île de Santiago sur des ballots de tissus (la tchabeta) qu’elles utilisent comme percussion.

Son du métal, voix du Sénégal

Le Gangbé Brass Band du Bénin pour un afro-beat pêchu, avant qu’Ismaël Lo ne fasse vibrer la voix du Sénégal au coeur de la nuit ardéchoise...

Samedi 21 Juillet

GANGBE BRASS BAND

Inspiré par le parcours du grand Fela Anikulapo Kuti (musicien nigérian qui s’érigea contre le pouvoir en place, la corruption et tous les maux qui touchèrent son pays après la guerre du Biafra), le Gangbé Brass Band (gangbé signifie « son du métal » en Fon), fanfare béninoise dont la formation date de 1993, conjugue avec talent rythmes traditionnels (rythmes vaudous tels que le Sato, l’Ogbon...) et jazz. Quand les instruments à vent rencontrent les percussions africaines, l’afro beat règne !

Trois albums actuellement à leur actif : Gan-Gbé (1998), Togbé (2001) et Whendo (2004).

ISMAEL LO bio complete

Né au Niger, le pays de sa mère, en 1956, Ismaël Lo a grandi à Rufisque (près de Dakar). Longtemps hésitant entre peinture et musique, il se consacra finalement, pour notre plus grand plaisir, à cette dernière, et rejoint le groupe Super Diamono avec sa guitare et son harmonica. En 1984, il entame sa carrière solo rythmée par le M’balax (musique wolof où se mêlent tamas, djembés, et autres percussions) mais aussi par la soul et le folk.

Il est aujourd’hui considéré, avec Youssou N’Dour, comme l’un des chanteurs sénégalais les plus appréciés. Sa notoriété internationale, il la doit à Tajabone, célèbre balade tirée de son album éponyme dans les années 90. Pedro Almodovar l’utilisera pour « Tout sur ma mère ». S’ensuit alors tournée mondiale et reconnaissance par ses pairs (il collaborera avec Etienne Roda-Gil, Stephan Eicher...)

Son dernier album, le 22ème de sa carrière, intitulé « Sénégal » comme un vibrant hommage à son pays, est sorti tout récemment.

Entre révolte et poésie

La poésie, c’est celle d’un barde multi-culturel et polyglotte, le très talentueux Daby Toure, qui fera chanter l’âme de l’Afrique, avant que ne tonne le reggae mandingue de Tiken Jah, pour nous rappeler qu’à l’école de la poésie, on n’apprend pas : on se bat !.

Dimanche 22 Juillet

DABY TOURE

Né en 1971 à Boutilimit (Mauritanie), il passe son enfance dans le vaste territoire de l’Afrique de l’Ouest, entre Mauritanie et Casamance. De ce long périple, Daby a tiré une parfaite maîtrise des langues, aussi bien hassanya, walof, soninké que pulaar.

Cette expérience lui permet aussi de connaître et s’imprégner de ces différentes cultures, que l’on découvre à travers sa musique où se conjuguent en harmonie rythmes folk et chants traditionnels.

Guitariste émérite, il apporte à ses balades une poésie nouvelle teintée d’Afrique et d’Occident. Un savant mélange, parfaitement réussi, qui a notamment conquis Peter Gabriel, avec lequel il est parti en tournée européenne en 2004. Le voici de retour, à AFRIKABIDON !

TIKEN JAH FAKOLI

Tiken Jah Fakoli, Ivoirien de naissance, Malien d’adoption, un artiste engagé et engageant, qui élève la voix et le son pour combattre les maux de l’Afrique !

Remarqué lors d’un radio-crochet organisé dans le Nord de la Côte d’Ivoire, par un couple de français, sensible à l’artiste et à son discours, il a su depuis capter les foules... et éveille nos consciences sur les relations « françafrique ». A travers sa musique, mêlant chants mandingues, reggae et instruments traditionnels, une seule voix, peu importe en quelle langue elle s’exprime, s’élève contre l’injustice !

Depuis 2002, Point-Afrique est partenaire et croit aux qualités artistiques de Tiken Jah Fakoli, adhère à son discours, partage sa colère... Il nous fait l’amitié de venir clôturer la partie « festive » des rencontres AFRIKABIDON et chaleureusement, nous l’en remercions.

* Tiken Jah en quelques dates : naît le 23 juin 1968 à Odienné en Côte d’Ivoire. * 1988 : rencontre avec le guitariste ghanéen Joffrey. Première maquette. La même année, Tiken Jah Fakoly monte le groupe Djelys. * 1993 : rencontre le guitariste français Spank ! qui intègre le groupe sortie de l’album Djelys. * 1994 : sortie de Missiri. Cet album lui apporte sa notoriété africaine. * 1998 : tournée européenne. Il se produit pour la première fois en France à bord de la péniche Makara, au Divan du Monde et au Bataclan à Paris. * 1999 : sortie de Mangercratie. Parallèlement, il s’envole pour les Etats-Unis pour deux concerts à New York et à Philadelphie. * 2000 : il revient avec l’album Cours d’Histoire. * 2002 : la révélation de l’opus Françafrique. * 2004 : sortie du nouvel album intitulé Coup de gueule... un coup de maître, qui frappe fort !

INFOS :

http://www.afrikabidon.com/